Cinema para todos

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Fri, 20 Nov 2009 02:10:00 +0000

ZUMBILÂNDIA (ZOMBIELAND) - 2009

Diretor: Ruben Fleischer

Elenco: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Abigail Breslin, Emma Stone, Bill Murray, Amber Heard.

Coincidentemente, essa nova postagem tem algumas relações com os dois posts anteriores deste blog. Primeiro, com Férias Frustradas de Verão e segundo, com 2012. Por que? Simplesmente porque no filme de Greg Mottola o protagonista é interpretado por Jesse Eisenberg e sua trama se passa em um parque de diversões. E no filme de Roland Emmerich a história se desenrola através de um ambiente apocalíptico, onde o mundo que conhecemos vai cada vez mais se desintegrando. Além de possuir uma participação do ator Woody Harrelson. E em Zumbilândia, esses elementos se juntam em um filme só. Eisenberg? OK! Harrelson? OK! Parque de Diversões? OK! Tom apocalíptico? OK! Resultado: Filme mais divertido do ano!

Quem poderia dizer essa frase antes? Um diretor praticamente desconhecido com um projeto que faria uma sátira a filmes de zumbis. Isso aconteceu antes com Edgar Wright e seu genial filme inglês Shaun of the Dead, assim como o divertido Fido: O Mascote, de Andrew Currie. Quem poderia garantir que aconteceria novamente? Zumbilândia veio se aproximando sorrateiramente, sem fazer muito barulho e acabou fazendo enorme sucesso, garantindo até futuras continuações. E qual a fórmula utilizada por Ruben Fleischer para obter êxito? Um filme politicamente incorreto, com diálogos inteligentes e críticos, respeito aos filmes do gênero satirizado (Os divertidos zombie movies popularizados por George Romero), um grupo de atores que possui uma química invejável, cenas hilárias, criatividade ao tirar sarro com os clichês e uma trilha sonora muito bem escolhida.

Sem se preocupar em explicar os motivos da nova praga do século 21, ou seja, a contaminação de seres humanos, transformando-os em zumbis sedentos por sangue, o diretor transforma os Estados Unidos em Zumbilândia. E para sobreviver a esse ambiente de puro caos e carnificina, você deve ter conhecimento sobre filmes de zumbis e, obviamente, possuir uma arma que possa acabar com os mortos-vivos. O personagem de Eisenberg possui certas similaridades com o James de Adventureland (Até no nome o filme tem semelhanças): Conhecido por Columbus, ele é um jovem anti-social, tímido e, claro, virgem. De uma hora para outra, os seres humanos ao seu redor se transformam em zumbis e ele cria suas próprias regras a fim de sobreviver, como evitar banheiros, acertar as criaturas duas vezes para garantir que não possam voltar a atacar, usar cinto de segurança, não bancar o herói, ter boa forma física, dentre outras. Com isso, acaba brincando com os clichês contidos nos filmes de terror e ainda dá uma alfinetada na sociedade americana (Só observar o grande número de obesos que aparece no filme, principalmente em uma cena que se passa em um supermercado).

Andando sem rumo, Columbus conhece o insano Tallahassee (O ótimo Woody Harrelson), um especialista em matar zumbis, aparentando ser um sujeito durão, mas conhecendo-o melhor, sabemos que seu principal objetivo é dar valor às coisas simples da vida, como quebrar vidros de carros abandonados, destruir uma loja temática inteira ou procurar bolinhos Twinkie como se fossem o cálice sagrado. Juntos, conhecem duas golpistas: Wichita (Emma Stone, maravilhosa) e sua irmã caçula Little Rock (Abigail Breslin). Esses quatro personagens passam então a tentar sobreviver no ambiente hostil que os cerca e procuram um local intacto, onde se possa viver sem ter que meter bala em zumbis.

O humor do filme é o principal destaque. Os diálogos fazem homenagens a diversos filmes e algumas músicas (Em determinado momento fazem uma alusão à "Killing is my Business... And Business is Good", clássico álbum da banda Megadeth). Os créditos iniciais, ao som de For Whom the Bells Tolls do Metallica, são muito legais. E o filme possui uma participação especial que gera a cena mais engraçada de todo o filme. Só vendo para crer! As atuações estão ótimas. Jesse Eisenberg mostra mais uma vez que é um bom ator. Woody Harrelson está em uma boa fase ultimamente, sempre aparecendo em filmes recentes (Seu próximo será mais uma sátira, dessa vez com super-heróis, chamado Defendor) e aproveita sua participação no filme, com um personagem hilário. Abigail Breslin mostra uma personagem que se aproveita de sua aparência inofensiva para pregar peças em qualquer um que apareça pela frente, mais precisamente homens. E Emma Stone completa o grupo, irmã de Little Rock (Notem que nenhum personagem revela seus nomes, apelidados pelo nome de cidades americanas) que engana transeuntes com sua beleza e sensualidade.

O filme ainda tem um gore considerável, com mortes bastante criativas, para alegria dos fãs do gênero. Os zumbis são da nova geração (Madrugada dos Mortos, Extermínio), ou seja, velocistas e nada lerdos, como inicialmente concebidos. Por isso a regra que Columbus cria para fugir deles, ou seja, ter uma boa forma física. Zumbilândia é talvez o filme mais divertido do ano, com sua duração rápida como uma bala (Menos de 90 minutos), personagens interessantes e uma grande homenagem aos filmes de zumbis. Infelizmente, o lançamento do filme aqui no Brasil foi adiado mais uma vez, onde periga ir direto para DVD, dependendo da boa vontade da Sony (Previsto para Janeiro de 2010). Uma resposta americana muito bem bolada ao inglês Shaun of the Dead e quem ganha somos nós cinéfilos. Altamente recomendado, mesmo que não seja fã dos queridos mortos-vivos canibais. Fiquemos agora aguardando pela continuação do filme ou pelo próximo projeto de Ruben Fleischer.

Nota: 9.0/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Wed, 18 Nov 2009 01:59:00 +0000

FÉRIAS FRUSTRADAS DE VERÃO (ADVENTURELAND) - 2009

Diretor: Greg Mottola

Elenco: Jesse Eisenberg, Kelsey Ford, Matt Bush, Ryan Reynolds, Kriste Wiig, Bill Hader, Kristen Stewart, Martin Starr.

Lançado diretamente em DVD aqui no Brasil, com um título que dá a impressão de ser uma comédia (Sem contar a falta de criatividade, pois gera confusão com o filme de nome semelhante, Férias Frustradas, com Chevy Chase), o novo trabalho de Greg Mottola, diretor de Superbad, é um filme muito cativante que nos transporta para mais de 20 anos atrás, para a querida e espalhafatosa década de oitenta. Do visual dos personagens à trilha sonora, o filme passa uma sensação gostosa de nostalgia, de tempos que não voltarão mais, como aconteceu recentemente com o excelente O Filho de Rambow, embora o filme de Garth Jennings tenha como foco a infância.

Já Adventureland se concentra em jovens entrando na fase adulta, onde, no ano de 1987, em um parque de diversões situado em Pittsburgh, cujo nome é o título do filme (Realmente existente na vida real), os personagens viverão algo que ficará em suas mentes pelo resto de suas vidas. Isso tudo durante um único verão. O protagonista é James Brennan (Jesse Eisenberg, do recente Zumbilândia), um jovem que terminou o ensino médio e pretende se mudar para Nova York, a fim de entrar no curso universitário de jornalismo. Para realizar seu sonho, no entanto, terá que arranjar dinheiro, já que seus pais não podem arcar com as despesas. James consegue então um emprego temporário em Adventureland, na seção de jogos. Tendo como um dos únicos amigos o chatíssimo e inconveniente Tommy Frigo (Matt Bush), James acaba fazendo amizades no seu novo local de trabalho e pouco a pouco o ambiente que antes era um local monótono, se transforma em um lugar onde ele quer estar todo o tempo. Principalmente quando conhece a problemática Em Lewin (Kristen Stewart, a queridinha do fenômeno Crepúsculo e suas continuações) e começa a notar nela certas similaridades consigo mesmo, como o gosto musical, por exemplo. Não demora muito para ele se apaixonar.

Outros personagens interessantes cruzam o caminho de Brennan: O ateu e tímido Joel (Martin Starr), que acaba se transformando no melhor amigo de James, a lenda local Mike Connell (Ryan Reynolds, em um papel sério) sujeito casado que, de acordo com boatos, já tocou junto com Lou Reed, o histérico dono do parque, chamado Bobby (Bill Hader) e a gostosona do pedaço Lisa P. (Margarita Levieva). Todos eles entrarão em conflitos, principalmente amorosos, mas tudo conduzido de uma forma madura por Mottola, não se tornando em algo piegas ou superficial.

Um fator interessante no parque de diversões é que a maioria dos jogos, como o das argolas ou o que tem como objetivo derrubar o chapéu dos manequins (Eles são colados na cabeça deles, impossibilitando derrubá-los), não são nada honestos, trapaceando quem ousar jogá-los, o que gera alguns momentos de comédia (Bill Hader contribui também nesse aspecto). O ator Matt Bush também é outro alívio cômico, totalmente sem noção e sempre disposto a acertar os testículos de James quando este está distraído, em uma brincadeira inútil. No entanto, o filme não se concentra no fator comédia, possuindo pouquíssimos momentos desse tipo. O gênero de Adventureland seria mais um drama sobre vivências juvenis e como elas nos deixam marcas que ficarão por toda nossa existência. No início poderíamos até pensar que seria algo com alguns elementos do filme anterior de Mottola, onde James é um jovem inexperiente e virgem, talvez podendo entrar em uma jornada sexual e etílica dentro do parque de diversões. No entanto, James não é um jovem bobão, como os de Superbad. Apenas é tímido, mas consegue contornar isso com maturidade e sagacidade.

A trilha sonora do filme é um dos destaques, repleta de faixas pegajosas e hinos do rock, como Breaking the Law, do Judas Priest (A cena onde ela toca é ótima), Satellite of Love, do já citado Lou Reed e músicas de artistas como The Cure, INXS, The New York Dolls, Husker Dü, The Velvet Underground, Yo La Tengo, Whitesnake e The Rolling Stones. A própria ambientação oitentista também ajuda para criar um clima nostálgico, onde jogávamos Atari, nos vestíamos com roupas cafonas e tínhamos penteados exóticos.

Férias Frustradas de Verão é um filme que me causou certa surpresa, pois, como já falei, esperava uma comédia e não se trata disso. Com roteiro do próprio Greg Mottola, ele se inspirou em fatos reais, pois em 1987 o diretor só tinha 23 anos e já trabalhou no parque de diversões Adventureland, portanto, se transformando em uma obra bastante pessoal. Mais um filme competente de Mottola e que merece ser conferido agora que foi lançado em DVD. É um diretor que se preocupa com seus personagens e faz com que simpatizemos com eles. Uma pequena pérola e não perca a cena após os créditos, que simula um comercial totalmente oitentista de uma forma excelente! Esperemos pelo próximo filme de Greg Mottola, que promete: Paul, previsto para 2010, com Simon Pegg e Nick Frost fazendo parte do elenco.

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 14 Nov 2009 01:17:00 +0000

2012

Diretor: Roland Emmerich

Elenco: John Cusack, Amanda Peet, Woody Harrelson, Chiwetel Ejiofor, Danny Glover, Thandie Newton, Oliver Platt, Thomas McCarthy, Zlatko Buric.

Roland Emmerich, o especialista em filmes-catástrofe, ataca mais uma vez. O alemão reúne nesse seu novo filme, tudo que já foi visto nos anteriores (Principalmente O Dia depois de Amanhã e Independence Day) e espero que se torne sua obra definitiva de destruição, pois não tem muito o que se fazer depois que destrói o planeta Terra (Talvez todos os planetas, quem sabe?). 2012 é uma diversão passageira, nada que não tenhamos visto antes e possui os mesmos clichês de sempre, personagens fracos, terremotos, explosões vulcânicas e enormes ondas marítimas, tudo isso aliado a uma duração de quase 3 horas de duração. Exagero é pouco para definir o filme! Portanto, já saiba o que vai assistir, quando chegar na bilheteria do cinema mais próximo. Não esperando atuações formidáveis ou um enredo original poderá até se divertir e esquecê-lo assim que sair da sessão.

O filme inicia em 2009, quando um geólogo chamado Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) descobre com um amigo indiano que estão ocorrendo variações perigosíssimas nas radiações solares que poderão acabar com o Planeta Terra em poucos anos. Chegamos então à 2012, onde, de acordo com uma profecia maia, em dezembro deste ano, acontecerá o fim do mundo e o início de uma nova era, simbolizado pelo alinhamento dos planetas e inversão dos pólos. A profecia se concretiza e basicamente a história do filme é essa. A partir daí acompanhamos uma dúzia de personagens que tentarão procurar a salvação deste desastre de proporção mundial. Os outros bilhões de seres vivos que morrem estão lá somente para nossa diversão.

As cenas de destruição são ótimas, principalmente as que acontecem nas cidades, com fendas se abrindo no asfalto e prédios sendo derrubados, mas estão todas no trailer. Inclusive, a tão comentada cena do Cristo Redentor sendo destruído só aparece em menos de 5 minutos. Nesse aspecto, Emmerich é mestre, parecendo um garotinho (Com mais recursos, óbvio) que gosta de destruir seus brinquedos, depois de organizá-los por um tempo.

O elenco é interessante, mas sabemos que não devemos cobrar uma boa atuação nesse tipo de filme, já que não há espaço para isso. John Cusack é Jackson Curtis, um escritor não tão famoso que tenta se reaproximar de sua família. Divorciado, sempre visita sua esposa Kate (Amanda Peet) a fim de pegar seus filhos para acampar (Lembra muito Guerra dos Mundos, não?). Jackson não se dá muito bem com o novo amor de Kate, Gordon Silberman (O diretor e ator Thomas McCarthy), mas terá que unir forças com ele posteriormente, quando o mundo estiver desabando. O presidente dos EUA, Thomas Wilson (Danny Glover), alusão à Barack Obama, já sabia do armageddon há dois anos atrás, por causa das informações do geólogo Adrian, mas esconde da população a notícia, planejando transmiti-la quando estiver mais próximo. Completando o elenco, ainda estão Thandie Newton, que interpreta a filha do presidente, Woody Harrelson (Talvez o mais divertido do filme), interpretando um radialista maluco que sabe que o fim está próximo, Oliver Platt e Zlatko Buric (Mais conhecido por atuar na trilogia Pusher, do dinamarquês Nicolas Winding Refn).

Como sempre nos filmes do Emmerich, os americanos são os salvadores da Terra, utilizando mão de obra chinesa desta vez para a construção de "Arcas de Noé" hi-tech (Em O Dia depois de Amanhã, os americanos buscavam abrigo no México), mas que na verdade só possuem vagas para os mais ricos. Os pobres que morram (Crítica social produnda, não?)! Os diálogos do filme são fracos, alguns proferidos antes de ocorrer uma catástrofe, como a música que um grupo de Jazz toca em um cruzeiro, onde na letra consta trechos de que não é o fim do mundo, mas sabemos que em breve chegará uma enorme onda amigável para dar um abraço neles. Isso acontece incontáveis vezes durante o filme, não se preocupem. E vale ressaltar o que o Pablo Villaça comentou em seu site (Veja a crítica do filme aqui), onde o personagem de John Cusack se transforma no melhor motorista da face da Terra, assim como Gordon vira o melhor piloto de avião da galáxia. Isso de uma hora para outra, quando tem que lutar pelas suas vidas e pelas de seus familiares. O medo gerado pela situação dá asas aos protagonistas.

O filme, enfim, é isso: Possui diálogos toscos, clichês a cada 5 minutos, previsível até dizer chega e possui uma duração extremamente longa, mas seus efeitos especiais são ótimos e o filme diverte um pouco mesmo assim. Mesmo que só para dar risadas das situações. E é impagável ver uma cena onde um cachorrinho sofre apuros, consegue ser salvo, sua dona mostra o dedo do meio para determinado personagem e o público no cinema delira. Não tem como não rir dessa baboseira!

Nota: 6.0/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Thu, 12 Nov 2009 02:58:00 +0000

PROJETO "MISSÃO 24 HORAS BRASIL":

A Ichimps, empresa publicitária que executou a campanha viral do DVD de Max Payne há uns meses atrás (Conferir esse post), está com um novo projeto. Agora será um ARG relacionado à série 24 Horas, onde envolverá ações online e offline (Para quem residir em São Paulo) e as equipes formadas colherão pistas a fim de solucionar os enigmas que acontecerão nos dias 28 e 29 de Novembro de 2009. O projeto visa promover a sétima temporada da série, que está à venda e os prêmios são bastante chamativos. Saca só os prêmios que as equipes poderão ganhar:

1º Lugar: 3 Aparelhos de telefone celular da marca Blackberry / 1 Quadro autografado pelo ator Kiefer Sutherland / 3 kits de todas as temporadas da série 24 Horas em DVD / 3 caixas com a 7ª temporada da série 24 Horas em Blu-ray.

2º Lugar: 1 roteiro autografado pelo ator Kiefer Sutherland e pelos produtores e diretores da série 24 Horas / 3 relógios licenciados pela série 24 Horas / Todas as temporadas da série 24 Horas em DVD / 1 caixa com a 7ª temporada da série 24 horas em Blu-ray.

3º Lugar: 1 roteiro autografado pelos produtores e diretores da série 24 horas / 3 relógios licenciados pela série 24 Horas / Todas as temporadas da série 24 horas em DVD / 1 caixa com a 7ª temporada da série 24 horas em Blu-ray.

Para maiores informações, cadastro e regulamento, acessem http://www.missao24horasbrasil.com.br/. Para seguir Chloe O'Brien no Twitter, que ajudará as equipes cadastradas, só visitar o perfil: http://twitter.com/24hChloe. Perfil da comunidade no orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=95918084.

Estou tentando formar uma equipe, de preferência com alguém de São Paulo que possa participar das tarefas offline, já que sou de outro estado. Se quiserem ir montando suas equipes, só visitarem o site do projeto e ir cadastrando. Promete ser divertido!

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Mon, 09 Nov 2009 01:55:00 +0000

LISTA DE FILMES VISTOS EM OUTUBRO DE 2009

Depois de quase um mês sem postar aqui no blog, podendo dizer que tirei férias nas postagens, volto para postar a lista mensal dos filmes vistos. Estava sem criatividade para postar sobre os filmes que vi e sem muita empolgação, principalmente por causa da correria causada pelas solenidades finais de minha formatura. Só criei dois posts no mês passado, para se ter uma idéia. Mas agora vou tentar voltar à normalidade, postando frequentemente e desculpem a minha ausência. Vi 14 filmes, a maioria de excelente qualidade, de procedência estrangeira ou desconhecidos filmes americanos. No entanto, vi talvez o pior filme do ano até então: Gamer. Queria poder escrever sobre eles mais detalhadamente, mas como não foi possível, fiz breves comentários sobre cada. Vamos à lista:

1) Loft (Idem) - 2008 - Dirigido por Erik Van Looy - Nota: 8.5 - Do mesmo diretor do excelente Alzheimer Case, este filme belga é outro suspense muito bem construído por Erik Van Looy. Com uma história simples, o diretor vai criando sua trama com habilidade, até o seu final repleto de reviravoltas. A forma como o filme é construído lembra um pouco Os Suspeitos, de Bryan Singer, em que 5 amigos, casados e bem sucedidos, resolvem frequentar um loft, propriedade de um deles, onde poderão dar suas escapadelas e levar suas amantes até o local, tudo discretamente. O problema aparece quando, numa certa noite, o corpo de uma mulher aparece na cama, todo ensanguentado e sem vida. A partir daí, os amigos tentam descobrir, assim como o espectador, quem matou aquela pessoa, mostrando flashbacks de fatos que levaram àquela situação trágica. As atuações estavam ótimas, de todos eles e vale destacar dois atores que também estiveram no filme anterior do diretor: Koen De Bouw e Jan Decleir. A trilha sonora é outro fator a se destacar, típica de um belo suspense. Fiquem de olho nesse diretor! Seu próximo trabalho será no roteiro do filme Dossier K., outro que aguardo ansiosamente.

2) Comando Final (Saat Po Lang) - 2005 - Dirigido por Wilson Yip - Nota: 8.0 - Antes de comandar o ótimo Flashpoint, em 2007 e a história do mestre de Bruce Lee Ip Man, em 2008 (Que receberá uma sequência em 2010), o diretor chinês Wilson Yip tinha conduzido este grande filme de ação Comando Final, com uma reunião de grandes atores de filmes de ação chineses, como Donnie Yen, colaborador fiel do diretor, Simon Yan e Sammo Hung, numa trama que envolve a luta incessante contra o crime e a consequência deste ato. O filme não tem muitas lutas, mas as que existem nele são impressionantes. Uma cena excelente é quando um policial é surpreendido por um misterioso assassino que é expert em armas brancas. O ambiente, que antes estava repleto de pessoas, vai aos poucos ficando vazio e só restam o policial sem sorte e o tal assassino, resultando em uma cena brutal, tamanha a violência, mas que fica em nossa memória. Um dos melhores filmes de ação orientais que vi nos últimos anos.

3) Passageiros (Passengers) - 2008 - Dirigido por Rodrigo García - Nota: 5.0 - Se tem uma coisa que atrapalha totalmente este filme de Rodrigo García, filho do renomado escritor Gabriel García Márquez, é o seu trailer. Caso tenha vontade de ver esse filme, não veja o trailer dele, pois possui um spoiler que já mata a charada sobre a revelação final. Mesmo que não veja, ainda assim com 40 minutos de filme você já consegue saber o que o diretor guarda para a tal revelação "surpreendente". Aliás, pelo próprio acontecimento inicial já dá para saber o final. O maior pecado do filme é justamente a sua previsibilidade, em uma obra que assistimos e 15 minutos depois já a esquecemos. A trama se desenrola praticamente como um romance e quando tenta injetar suspense, já é tarde demais para ganhar o interesse do espectador. Nem Anne Hathaway salva o filme de se tornar desinteressante.

4) Intrigas de Estado (State of Play) - 2009 - Dirigido por Kevin Macdonald - Nota: 8.0 - O diretor Kevin Macdonald, mesmo de O Último Rei da Escócia, se baseou em uma mini-série da BBC para construir o seu novo longa-metragem. Com um elenco composto por Russell Crowe, Rachel McAdams, Ben Affleck, Helen Mirren, Jason Bateman e Jeff Daniels, é um thriller político bastante eficiente que faz lembrar um pouco o clássico Todos os Homens do Presidente, por causa dos esforços de jornalistas em desvendar um escândalo no congresso. Tem um bom ritmo, boas atuações e prende a nossa atenção, características bastante positivas e que me deixaram interessado na mini-série inglesa, com também um elenco respeitável, como David Morrissey, James McAvoy, Bill Nighy e Kelly MacDonald.

5) A Primeira Noite de um Homem (The Graduate) - 1967 - Dirigido por Mike Nichols - Nota: 8.0 - Só agora pude assistir a este clássico filme de Mike Nichols, cujo pôster é facilmente reconhecível e marcou época, com uma atuação inspirada de Dustin Hoffman, no auge de sua carreira. Os ângulos de câmera ousados, a trilha sonora composta por Simon & Garfunkel e a leveza com que é conduzida a trama, dividida em duas partes (Envolvimento do jovem Ben Braddock com a coroa Mrs. Robinson e depois a paixão do rapaz pela filha da personagem de Anne Brancroft) são motivos para reconhecermos que trata-se de um filme de grande força. Uma comédia romântica que seria imitada à exaustão nos anos posteriores.

6) Nightwatch: Perigo na Noite (Nattevagten) - 1994 - Dirigido por Ole Bornedal - Nota: 7.5 - Eficiente suspense do diretor Ole Bornedal, que pega bastantes influências do mestre Alfred Hitchcock. Este filme dinamarquês recebeu um remake três anos depois, dirigido pelo mesmo diretor e com elenco conhecido, como Ewan McGregor, Patricia Arquette, Josh Brolin, Nick Nolte e Brad Dourif, mas de uma qualidade inferior. Na trama, um jovem estudante de direito arruma um emprego em um necrotério e passa a tentar se adaptar no local tétrico, mas um psicopata está solto na cidade e começa a causar problemas. A utilização de Macguffins para desviar a atenção do espectador e a identidade misteriosa do assassino são características básicas de Hitchcock e estão presentes no filme de uma forma competente.

7) Não é mais uma história de amor (Kærlighed på film) - 2007 - Dirigido por Ole Bornedal - Nota: 9.0 - Olha o Ole Bornedal novamente! O diretor se inspirou no noir para construir a história deste filme e utilizou esse estilo habilmente, em uma obra que tem uma narrativa não-linear e montada de uma forma eficaz. Iniciado por três cenas intituladas "Cenas de amor 1, 2 e 3", mostra fatos que não tem nenhuma ligação, mas que no decorrer da trama serão explicados. Os diálogos são ótimos, intercalados por comentários do narrador, o personagem Jonas (Anders W. Berthelsen), um homem casado que trabalha como fotógrafo. Um dia ele se envolve em um acidente automobilístico que deixa uma vítima, a perturbada Julia (Rebecka Hemse), que acaba ficando sem memória depois do acidente. Quando vai visitá-la no hospital, ele é confundido com o namorado de Julia, Sebastian e resolve se passar por ele, terminando por nascer um romance entre Jonas e Julia. Mas tal fato claro que gerará confusões pela frente e pouco a pouco saberemos qual o motivo da perturbação de Julia e seu passado misterioso. Influências de Hitchcock também estão presentes aqui e podemos notar resquícios do já citado Nightwatch, como cenas em necrotérios e troca de identidades. O resultado é um filme de suspense com um romance cru e por que não realista, sem espaço para melosidades típicas de um filme de amor. Com certeza, um dos melhores do mês e deve ser conferido. Se serve de incentivo, o filme foi lançado em DVD no Brasil e receberá um remake em 2011, comandado pelo diretor Marc Webb, mesmo do sucesso 500 Dias com Ela.

8) Morrer ou Viver (Dead or Alive: Hanzaisha) - 1999 - Dirigido por Takashi Miike - Nota: 7.0 - Filmes do japonês maluco Takashi Miike não são comuns, obviamente. E isso também se aplica ao filme de ação Morrer ou Viver, primeiro de uma trilogia que tem diferentes narrativas em cada um. Aqui a ênfase é na ação, enquanto que no segundo filme se concentra mais no drama e o terceiro já apela, onde sua história se passa em um futuro distante. A história central desse primeiro volume é o envolvimento da polícia com a máfia Yakuza e contrabandistas tailandeses, mas durante a construção da trama, a bizarrice típica do diretor sempre aparece. O início do filme é insano, mostrando desde macarrão saindo da barriga de um homem após ser baleado até um drogado cheirando uma carreira imensa de cocaína. O final então, é um dos mais absurdos que se possa imaginar. Só vendo para crer. Apesar de todas essas loucuras, a trama do filme é construída de uma forma sóbria, com poucos momentos de insanidade. Quem não for acostumado com o cinema de Takashi Miike vai estranhar totalmente.

9) Franklyn (Idem) - 2008 - Dirigido por Richard McMorrow - Nota: 5.0 - Infelizmente, um filme que tem uma idéia interessante, mas conduzido de uma forma decepcionante. Misturando fantasia com realidade, tenta passar complexidade em seu roteiro, mas ao final parece bastante indigesto. Com um elenco composto por Eva Green, Ryan Phillippe, Sam Riley e Bernard Hill, possui quatro histórias que se conectam em determinado momento. A ambientação gótica de Meanwhile City, regida por fanáticos religiosos e a caracterização do personagem Jonathan Preest é muito boa, parecendo algo saído de Cidade das Sombras, de Alex Proyas. Se o filme fosse só uma fantasia concentrada nesse mundo, poderia resultar em um belo filme. Mas o diretor resolve fazer conexões com o mundo real e atrapalha tudo. Aliás, até hoje não consegui entender o porquê do título do filme ser Franklyn, já que o nome aparece em poucos momentos, sem maiores explicações. As histórias são desinteressantes, com exceção da já citada em Meanwhile City. Bernard Hill está muito bem, mas não consegue levar o filme sozinho. Visualmente é um primor, mas o roteiro é bastante pobre. Esperemos pelo próximo trabalho de Richard McMorrow. Quem sabe ele possa melhorar?

10) Get Thrashed: A História do Thrash Metal (Get Thrashed: The Story of Thrash Metal) - 2006 - Dirigido por Rick Ernst - Nota: 7.5 - Documentários sobre o mundo do Heavy Metal estão em alta no momento. E felizmente são elogiados pela crítica, como Some Kind of Monster, contando problemas internos do Metallica, Metal: A Headbanger's Journey, Global Metal e Flight 666, dirigidos por Sam Dunn, Anvil: The Story of Anvil, bastante elogiado contando a história da banda canadense e este Get Thrashed. Este documentário serve para contar a história de um dos subgêneros mais brutais e rápidos do Metal, o Thrash Metal. O diretor Rick Ernst se concentra mais nas bandas americanas do estilo, passando da Bay Area com bandas como Exodus, as eternas rivais Metallica e Megadeth até o Slayer e Anthrax. Depois concentra pouca atenção no Thrash Metal Germânico, falando somente do Kreator, apesar de conter participação de Tom Angelripper, vocalista do Sodom. Se tivesse uma duração maior, gostaria de ouvir histórias da já citada Sodom e também do Destruction que, juntas, formam a trinca do Thrash Metal alemão (Sem esquecer dos cervejeiros do Tankard, claro). É um documentário competente que faz um apanhado da história do Thrash Metal, falando até na queda do estilo nos anos 90, década do grunge, onde o Thrash Metal era representado apenas pelo Pantera. Fala também do surgimento do odiado Nü Metal, composto por bandas como Korn, Limp Bizkit e Linkin Park. O documentário foi ainda mais interessante porque fui ao show do Kreator e Exodus em Fortaleza, um evento inesquecível, pois foi o primeiro show internacional que presenciei. E as duas bandas citadas estão no documentário, como falei anteriormente. Para quem tiver curiosidade e for leigo sobre esse estilo tão multi-facetado que é o Metal, confiram esses documentários citados.

11) The Man From Earth (Idem) - 2007 - Dirigido por Richard Schenkman - Nota: 9.0 - Com um roteiro fantástico de Jerome Bixby, que contribuiu com episódios de Star Trek e The Twilight Zone, este filme independente dirigido por Richard Schenkman (Que, pasmem, dirigiu documentários sobre a Playboy) é uma ficção-científica completamente esquecida pelas premiações. Você encontra poucas informações sobre ele nos sites de cinema, o que é uma pena, dado que é um pequeno grande filme, sem apelar para nenhum efeito especial, utilizando-se apenas um cenário, bons diálogos e uma boa história. Na história, John Oldman (David Lee Smith), está prestes a se mudar, quando seus amigos professores resolvem fazer uma festinha de despedida. Depois de pedir demissão, misteriosamente, da universidade em que lecionava, John pretende ir embora para outro lugar. O motivo de sua mudança é revelado para os amigos: Ele diz ser um homem de 14000 anos de idade, passando por todos os momentos que vimos nos livros de História. No começo, acreditam ser apenas uma brincadeira intelectual histórica, mas com no decorrer de suas histórias, os amigos ficam consternados e passam a fazer perguntas para John, ao mesmo tempo que duvidam de tudo aquilo. O filme prende sua atenção, com todos os diálogos convincentes de Oldman, em um roteiro inteligente do falecido Bixby. Apenas o ator Tony Todd é mais conhecido, mais lembrado pelo filme de terror Candyman. Altamente recomendado para os fãs de ficção-científica e para os que gostam de apreciar um filme com poucos recursos, mas conduzido de uma forma inteligente.

12) Que o Céu nos Ajude (Religulous) - 2008 - Dirigido por Larry Charles - Nota: 7.5 - Antes de dirigir Brüno, o diretor Larry Charles comandou esse documentário que segue o mesmo estilo das obras com Sacha Baron Cohen, onde pessoas são confrontadas sobre assuntos difíceis de se falar abertamente e deixando-as encurraladas e embaraçadas com suas próprias respostas. No caso de Religulous (Trocadilho entre as palavras "Religion" e "Ridiculous"), o tema tratado, óbvio, é a religião e Bill Maher, do programa Real Time with Bill Maher, descrente assumido, passa a contestar os dogmas religiosos perante fanáticos, claro que de uma maneira menos escrachada que Borat ou Brüno. As religiões retratadas aqui são a católica, a protestante, a mórmon, o islamismo e fala um pouco sobre Cientologia também, sempre com comentários ácidos de Maher, assim como legendas que ridicularizam algumas situações. Os diálogos são interessantes e alguns geram riso, diante da ignorância e cegueira religiosa de alguns entrevistados. Engraçado quando Maher se depara com um padre rebelde na Itália, assim como um pastor questionado sobre todo o dinheiro que ele arrecada de seus fiéis e usa para comprar roupas caras, perguntas feitas na maior cara de pau por Maher. Em alguns momentos fica desinteressante, mas o resultado final é divertido. Alguns comentários do Maher retratam o que eu também penso sobre religiões e me identifiquei um pouco com o documentário.

13) Gamer (Idem) - 2009 - Dirigido por Mark Neveldine e Brian Taylor - Nota: 2.0 - O que acontece quando vimos um trailer, gostamos dele, verificamos a sinopse e nos agradou, mas quando vamos assistir ao filme, é algo completamente diferente do que pensávamos? Pode superar as expectativas ou simplesmente ser uma experiência terrível. Gamer se enquadra nesta última alternativa. Com seus 95 minutos de duração, torçemos para que tudo acabe logo diante de tanta tremedeira nas câmeras, situações bizarras de mau gosto, atuações fraquíssimas e cenas de ação confusas. O que dizer das cenas de tiroteio, onde o diretor parece estar com Mal de Parkinson? E aquela cena na rave, que mais parece uma cena piorada e mais bizarra de Irreversível (E eu gostei do filme do Gaspar Noé)? Michael C. Hall está completamente caricato neste filme, em uma atuação que fica anos-luz de distância das mostradas nas séries televisivas Dexter ou À Sete Palmos. Terry Crews só faz rosnar e fazer caretas e Gerard Butler também não ajuda. Possui pouquíssimas situações interessantes, como o conceito do jogo "Society", liderado por gamers pervertidos (Aquele gordo seboso é uma crítica ao vício exagerado em games, gerando sedentarismo), mas só isso mesmo. Talvez o pior filme do ano.

14) A Noite dos Mortos Vivos (The Night of the Living Dead) - 1968 - Dirigido por George Romero - Nota: 8.0 - Clássico filme de zumbis que iniciou todo um subgênero do terror e uma série que Romero viria a continuar até os dias de hoje. Filmado em preto e branco, o diretor contorna o baixo orçamento e nos presenteia com um filme ousado para a época, com violência gráfica (Apesar de mais inocente que a utilizada no filme Blood Feast, filme de Hershell Gordon Lewis, de 1963) e um final sem esperanças (O filme O Olho que Tudo Vê homenageia o desfecho do filme de Romero, apesar de não ser sobre zumbis). Não tinha visto ainda e gostei do resultado, mas o meu preferido ainda é Despertar dos Mortos. Recebeu também um remake na década de 1990 dirigido por Tom Savini e na versão em DVD que possuo também tem uma versão colorizada, que verei em breve.

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 10 Oct 2009 03:29:00 +0000

Ivan Reitman pode voltar a dirigir o terceiro filme dos Caça-Fantasmas

De acordo com uma notícia do site Bloody Disgusting e postada também no Omelete, o diretor Ivan Reitman, que dirigiu os dois Ghostbusters, talvez volte para dirigir a terceira parte em 2012. Tudo indica que só precisa de um consentimento do diretor para que o filme comece a tomar forma definitivamente. O roteiro será escrito por Lee Eisenberg e Gene Stupnitski, ambos responsáveis pelo roteiro do filme Year One, de Harold Ramis (Que interpretou o Egon Spengler) e de alguns episódios do The Office americano.

Na trama, algo que esperávamos para uma sequência onde os atores que interpretaram os protagonistas no passado já encontram-se velhos para esses papéis: Os cientistas reabrem o serviço de remoção de fantasmas e com isso pretendem conseguir e treinar uma nova equipe de caça-fantasmas, talvez bem mais jovens, algo que também aconteceu com Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, onde o papel do aventureiro Indy talvez fique com o Shia Labeouf em um futuro não muito distante (Espero que não invistam nessa idéia). A boa notícia é que todos os Ghostbusters originais (Harold Ramis, Dan Aykroyd, Bill Murray e Ernie Hudson) , assim como Sigourney Weaver e o sumido Rick Moranis prometem voltar para esse terceiro filme.

Enquanto o filme não tem maiores notícias, vou aproveitar para rever os dois primeiros. E fiquem abaixo com uma foto onde eu estou caracterizado como um caça-fantasma, juntamente com três amigos, tentando capturar o espírito de Heath Ledger, que continua abusando de drogas, bebendo muito aguardente e perturbado com seu penúltimo papel no cinema antes de morrer: O Curinga.

Esquerda (Tonioni e Lauro), Centro (Caetano) e Direita (Eu e Marcelo)

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 03 Oct 2009 18:09:00 +0000

FILMES VISTOS EM SETEMBRO DE 2009 + SELO "BLOG DOURADO"

Atualizei muito pouco o blog nesse mês passado, resolvendo assuntos da formatura, mas em Outubro prometo postar com mais frequência. Como faço todo início de mês, segue abaixo a lista dos filmes que vi, com comentários breves dos que não tinha comentado aqui antes e o recebimento de mais um selo para estampar aqui no blog, o "Blog Dourado", onde o blogueiro Gabriel do Um Olhar além da tela me indicou. Agradeço mais uma vez e isso faz com que tenhamos ânimo para continuar escrevendo, pois sabemos que pessoas podem estar lendo e aprovando meus textos (Ou não, claro). O único filme com nota baixa do mês foi Crepúsculo, filme que de tanto falarem, acabei alugando para verificar e constatado o que já vinham me avisando antes. Vi um total de 13 filmes, bem distribuídos entre os gêneros. Vamos a eles:

1) Belíssima (Bellissima) - 1951 - Dirigido por Luchino Visconti - Nota 8.0/10.0: Segundo filme do Luchino Visconti que vi (O primeiro foi o já comentado por aqui, Rocco e seus irmãos), é uma obra menor do diretor, mas que não deixa de ser interessante, pois foi um dos filmes que romperam com o movimento neo-realista italiano. A história, que décadas mais tarde serviria de inspiração para Pequena Miss Sunshine, segue a mãe Maddalena Cecconi (Anna Magnani, em uma atuação memorável) que resolve inscrever sua filha Maria (Tina Apicella) em um concurso que escolherá uma atriz para um filme que será rodado em breve. A dedicação maternal para atingir o sonho de ter uma filha celebridade é imensa, gastando recursos sem poder e tentando obter a influência de envolvidos nos estúdios. Um dos primeiros filmes a revelar os bastidores podres da indústria das artes, juntamente com Crepúsculo dos Deuses e A Malvada, possui uma narrativa leve, sem muita melodramaticidade. O drama maior é da garotinha Maria, que odeia estar passando por tudo aquilo, toda aquela preparação para se tornar uma celebridade. Há uma participação do diretor Alessandro Blasetti no papel dele mesmo.

2) Up - Altas Aventuras (Up) - 2009 - Dirigido por Pete Docter e Bob Peterson - Nota 8.5/10.0

3) Faça o que eu digo, não faça o que eu faço (Role Models) - 2008 - Dirigido por David Wain - Nota 7.5/10.0: Com mais um título imbecil dado a um filme de comédia (Antes iria se chamar "Modelos nada corretos", mas decidiram lançar somente em DVD e mudaram o título para essa coisa), é mais um longa-metragem dessa boa safra da comédia americana, com Paul Rudd e Sean Willian Scott como protagonistas. Não é uma comédia para morrer de rir, mas é bastante divertida, com atuações também de Ken Jeong e Christopher Mintz-Plasse, o conhecido Mclovin de Superbad. As piadas envolvendo a banda Kiss e determinada parte do filme onde se fantasiam como seus ídolos é impagável. O ator Bobb'e J. Thompson foi um grande achado e o guri tem um futuro legal se continuar desse jeito. As partes referentes ao RPG em tempo real são meio chatinhas, mas o filme cumpre com o seu papel de fazer rir em algumas cenas.

4) Um Louco Apaixonado (How to Lose Friends & Allienate People) - 2008 - Dirigido por Robert B. Weide - Nota 7.5/10.0: Mais um da série "Títulos brasileiros mais rídiculos possíveis", o filme é inspirado na história do jornalista Toby Young, transformada em livro. Ele foi editor da revista Vanity Fair e o filme conta alguns detalhes de sua vida, mas de uma forma extremamente ficcionalizada. Tanto é que seu nome no filme é trocado para Sidney Young, interpretado pelo hilário Simon Pegg. Tem diálogos inspirados e bastante humor físico. Apesar de conter poucas verdades sobre a história real, o filme diverte e ri bastante com ele, principalmente por causa do Simon Pegg e suas palhaçadas. O elenco é bem conhecido, como Gillian Anderson, Thandie Newton, Jeff Bridges, Kirsten Dunst e Megan Fox. Inclusive ela interpreta Madre Teresa em um falso trailer que aparece na íntegra durante os créditos finais.

5) Crepúsculo (Twilight) - 2008 - Dirigido por Catherine Hardwicke - Nota 4.5/10.0: Eis que finalmente assisto à adaptação do livro de sucesso de Stephenie Meyer e é justamente aquilo mesmo: Um filme destinado ao seu público alvo (Adolescentes fãs da MTV ou mulheres que gostam de um filme de romance açucarado e bobo). O vampirismo é relegado para segundo plano e gasta muito tempo com romance teen. Até as cenas de ação são mal filmadas. Esperemos que Lua Nova seja um filme melhor. Crepúsculo não é essa bomba toda, mas não é o tipo de filme que me agrada.

6) Katyn (Idem) - 2007 - Dirigido por Andrzej Wajda - Nota 7.5/10.0: Indicado ao Oscar de Melhor filme estrangeiro em 2008, Katyn é dirigido pelo renomado diretor polonês Andrzej Wajda e conta a história sob o ponto de vista das esposas e familiares dos soldados que foram mortos no Massacre de Katyn, em 1940, ordenado pela União Soviética. A narrativa do filme é extremamente lenta e termina de uma forma forte, ao simular o massacre e os corpos nas valas sendo enterrados.

7) Rastros de Vingança (Red) - 2008 - Dirigido por Trygve Allister Diesen e Lucky Mckee - Nota 7.0/10.0: Baseado em uma história do escritor Jack Ketchum, Rastros de Vingança é um filme de vingança diferente. Seu protagonista é interpretado por Brian Cox (Segundo filme dele que vejo nesse mês, além de Contos do Dia das Bruxas), um velho solitário, cujo único companheiro é o cão Red. Em um determinado dia, o Sr. Ludlow sai para pescar com seu fiel amigo e é surpreendido por três jovens que inicialmente batem um papo com ele. Depois eles tentam roubar algo dele e, como não conseguem nada, um deles mata friamente o cãozinho com um tiro de espingarda. O Sr. Ludlow passa então a procurar a identidade do garoto assassino e quem é sua família, para tirar satisfações. Busca a atenção da mídia, mas tudo vai ficando cada vez mais tenso. O protagonista não busca sujar as mãos de sangue, quer apenas justiça, fator diferencial para o filme. O passado traumático do personagem é explicado e passamos a perceber que ele é uma pessoa bastante triste. A atuação do Brian Cox é um dos principais destaques. Perto do fim, o nível decai um pouco, parecendo um filme do Supercine, mas o resultado final é satisfatório.

8) Os Homens que não amavam as mulheres (Män som hatar kvinnor/The girl with the Dragon Tattoo) - 2009 - Dirigido por Niels Arden Oplev - Nota 7.5/10.0: Baseado no primeiro livro do romance de Stieg Larsson, que faleceu após completar a última parte da trilogia Millenium, a versão cinematográfica é bem fiel ao livro. Possui a maioria das passagens da obra, ocorrem diversas mudanças, algumas omissões, como quase todas as adaptações literárias, mas resultando em um filme de suspense bem conduzido. O livro é excelente e há algumas cenas mais tensas que perderam o impacto, mais precisamente perto do final. A atriz Noomi Rapace interpretou muito bem a personagem Lisbeth Salander, garota problemática que ajuda o jornalista Mikael Blomkvist em uma investigação intrigante. Já estão filmando as duas partes restantes: A Menina que brincava com fogo e A Rainha do Castelo de Ar. Faltou um pouco mais de ousadia, mas é um filme interessante. Sua longa duração não é nenhum empecilho.

9) Os Excêntricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums) - 2001 - Dirigido por Wes Anderson - Nota 8.5/10.0: Primeiro filme do diretor Wes Anderson que assisto, foi justamente o que dizem ser seu melhor trabalho. Sempre gosto de filmes com famílias disfuncionais e esse não foi exceção. A história é muito bem conduzida, com atuações excelentes e um texto muito esperto. A narrativa em forma de capítulos, lembrando um livro, é excelente. A apresentação dos personagens ao som de "Hey Jude" é magnífica. Um filme que merece ser conferido e revisto várias vezes.

10) Um Tiro na Noite (Blow-Out) - 1981 - Dirigido por Brian de Palma - Nota 8.0/10.0: Já tem um tempo que tenho esse filme na coleção, mas só fui conferir no final de Setembro. O filme é repleto de cenas que ficam na mente, como o acidente e toda sua preparação, com o técnico de efeitos sonoros Jack terry (John Travolta) captando sons para colocar em um filme de terror trash, a perseguição em pleno trânsito, o seu final simbólico e o vilão interpretado por John Lithgow. De Palma mostrou o porquê de ser considerado um dos maiores diretores vivos, com seu virtuosismo nas câmeras e seu talento para conduzir uma história. Não gostei da atuação da Nancy Allen. Achei ela bem fraquinha. As homenagens à Blow Up e Psicose são ótimas.

11) Contraponto (Tideland) - 2005 - Dirigido por Terry Gilliam - Nota 6.0/10.0: Tinha até uma certa expectativa nessa fantasia macabra do Terry Gilliam. Já ouvi até comentários de que o filme era um "Alice in Gilliamland", pois tem várias influências da clássica obra de Lewis Caroll, mas de uma forma envolvendo overdose por drogas, pedofilia e taxidermia em humanos. O filme é uma viagem lisérgica, contando a história da garotinha Jeliza-Rose (Em uma interpretação notável de Jodelle Ferland), filha de um rockeiro e uma viciada em drogas, interpretados por Jeff Bridges e Jennifer Tilly respectivamente. Após a morte deles dois, ela se entrega totalmente à insanidade, entrando em um mundo fantasioso juntamente com bizarros personagens, como um doente mental que acredita estar debaixo d'água e uma mulher com aparência de bruxa, que ficou cega de um olho por causa de uma ferroada de abelha. A trama então é basicamente essa e esperava alguma profundidade maior, não só 2 horas de pura loucura. Possui cenas interessantes, mas poderia ser melhor.

12) Arraste-me para o inferno (Drag me to Hell) - 2009 - Dirigido por Sam Raimi - Nota: 8.5

13) Contos do dia das Bruxas (Trick 'r Treat) - 2008 - Dirigido por Michael Dougherty - Nota: 8.0

SELO BLOG DOURADO

Indico então esse selo para 15 blogs. O procedimento é o mesmo: Os indicados devem postar o selo no blog e indicar mais 15 blogs:

1 - Blog do Vinícius
2 - Cinema - Filmes e Seriados
3 - A Grande Arte
4 - Cine Resenhas
5 - Cinema e Argumento
6 - Bit of Everything
7 - Letters from Louis
8 - Sobre Filmes e Cigarros
9 - Cinéfila por Natureza
10 - Cine JP
11 - Museu do Cinema
12 - Cinefilando
13 - Cinema em Casa
14 - Apaixonada por Cinema
15 - Fotograma Digital

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Thu, 01 Oct 2009 02:33:00 +0000

CONTOS DO DIA DAS BRUXAS (TRICK 'R TREAT) - 2008

Diretor: Michael Dougherty

Elenco: Anna Paquin, Brian Cox, Leslie Bibb, Quinn Lord, Dylan Baker, Rochelle Aytes, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Britt McKillip, Christine Willes.

Mais um filme de terror recente que tenta ilustrar esse sentimento saudosista dos anos 80, como também demonstrado na postagem anterior. Este filme que irei comentar nesse post tem uma história peculiar. Previsto para ser lançado em 2007, sofreu diversos atrasos, algo na maioria das vezes nada positivo para um longa-metragem. Depois de ter seu lançamento relegado à DVD e Blu-ray nos EUA somente agora, em 2009, sem exibição nos cinemas, foi mais um motivo para não criarmos nenhuma expectativa e aguardarmos pelo pior. Felizmente o resultado foi o inverso e Trick'r Treat se mostrou uma obra original e de uma qualidade ímpar, talvez podendo se tornar em um futuro não tão distante um filme cult e representante digno da data comemorativa tão esperada e aproveitada pelos americanos: O Halloween ou Dia das Bruxas, aqui no Brasil.

Produzido por Bryan Singer e dirigido por Michael Dougherty, baseado em seu curta-metragem Season's Greetings, de 1996, é um filme de 82 minutos que contém quatro histórias interligadas entre si, todas passadas durante o Halloween e todo aquele clima de abóboras acesas, fantasias, gostosuras e travessuras. Sua narrativa não é linear, indo e voltando no tempo para fechar o arco de seus personagens, cada um mais bizarro que o outro. Além disso, estes contos do dia das bruxas, título dado ao filme aqui no Brasil, são contados como se estivéssemos lendo uma história em quadrinhos.

Como já mencionado, quatro histórias se entrelaçam. Steven Wilkins (Dylan Baker) é um diretor de colégio aparentemente pacato, mas aproveita a época do Halloween para revelar sua identidade de serial killer, ao matar crianças com chocolates envenenados. Laurie (Anna Paquin) é uma garota virgem e inocente que anda com uma turma de mulheres peitudas e doidas por sexo: Sua irmã Danielle (Lauren Lee Smith), Maria (Rochelle Aytes) e Janet (Moneca Delain). Elas aproveitam a época para iniciar o rito sexual de Laurie, onde esta se fantasia de chapeuzinho vermelho e tenta encontrar seu lobo mau naquela noite. O Sr. Kreeg (Brian Cox) é um homem solitário que vive apenas com seu cão (Papel mais ou menos semelhante ao de Rastros de Vingança), tendo como vizinho o diretor Wilkins. Naquela noite, ele será perturbado por uma estranha criatura que tem um objetivo específico. E por último, um grupo de crianças que vão verificar o local de um acidente horrendo que ocorreu anteriormente com doentes mentais em um ônibus escolar. Tentam praticar um trote com uma das crianças do grupo, mas acabam mexendo com algo que não deviam.

O filme tem todo esse tom irreverente de um Contos da Cripta, mas com uma produção de primeira qualidade. O humor negro funciona, principalmente na história do diretor Wilkins e aproveita essa data comemorativa para mostrar acontecimentos de real terror para os personagens, ocorridos de uma forma despercebida pelos não-envolvidos. Não tem espaço para desenvolvimento dos personagens, devido a sua curta duração e ao propósito simples de apenas divertir e isso ele consegue com louvor. Os atores estiveram bem, já que não eram muito cobrados nesse aspecto e merece destaque o ator Brian Cox, com talvez a história mais divertida. Anna Paquin aparece muito pouco e não podemos dizer nada a respeito de sua interpretação, mas o desfecho do conto envolvendo ela é impagável, embalado com a música Sweet Dreams, do Marylin Manson. Em determinadas cenas lembra até seu papel por Sookie Stackhouse na primeira temporada de True Blood, principalmente em determinado momento quando aparece um estranho homem mascarado. Vale lembrar também as participações de dois atores da extinta série Dead Like Me, criada por Bryan Fuller: Britt McKillip, a Reggie do seriado, que aqui interpreta uma das garotas do grupo no local do acidente e Christine Willes, a chata Delores Herbig na série e que aqui tem apenas uma ponta.

Os créditos iniciais merecem atenção também, apresentando seus personagens de uma maneira rápida em formato de HQ, tendo um resultado final muito bem feito. O gore do filme é comportado, aparecendo em poucas cenas, utilizado de uma maneira competente. Michael Dougherty também foi responsável pelo roteiro do mediano Superman: O Retorno e de X-Men 2, ambos de Bryan Singer, explicando a produção deste no debut do diretor dessa película.

Contos do Dia das Bruxas será lançado em DVD aqui no Brasil no dia 22 de Outubro, em um lançamento extremamente rápido se comparado com os Estados Unidos, distribuído pela Warner. É um filme que sofreu um atraso de dois anos para ser lançado, mas é extremamente divertido, produzido com um grande cuidado e suas quatro histórias são ligadas de uma forma competente. Diferente de um Creepshow ou o já citado Contos da Cripta, as histórias desse filme possuem algo em comum, não sendo independentes, todas aliadas ao clima terrorífico e divertido ao mesmo tempo do Halloween. Merece uma conferida e esperemos pelos outros trabalhos do Michael Dougherty.

Nota: 8.0/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Wed, 30 Sep 2009 02:17:00 +0000

ARRASTE-ME PARA O INFERNO (DRAG ME TO HELL) - 2009

Diretor: Sam Raimi

Elenco: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza, Chelcie Ross, Reggie Lee.

É muito bom quando surge um filme de terror em 2009 que emula toda a sensação daqueles filmes oitentistas do gênero, repleto de escatologias, humor negro e bons sustos. E melhor ainda quando um diretor resolve dar um tempo nas superproduções para toda a família e investe em um longa-metragem que possui todas as características de seus primeiros trabalhos. O diretor? Sam Raimi, responsável pela trilogia cult Evil Dead (A Morte do Demônio, Uma Noite Alucinante 2 e Uma Noite Alucinante 3) concebida no início de sua carreira cinematográfica e que hoje em dia comanda blockbusters como os filmes do Homem-Aranha. O filme? Arraste-me para o inferno.

O resultado de tal esforço foi um enorme sucesso, tanto de crítica quanto de público e possibilitou criar boas expectativas para o remake de seu debut, intitulado simplesmente de The Evil Dead, previsto para 2010. E esse novo trabalho de Raimi ainda contém homenagens interessantes a essa clássica trilogia, como o veículo Oldsmobile Delta 88 do personagem Ash, imortalizado por Bruce Campbell ou os próprios ângulos de câmera em primeira pessoa, seguindo os personagens, aliados com o barulho do vento, algo bastante visto em A Morte do Demônio. Sem contar o antigo logo da Universal, dos anos 80, que introduz o filme e a frase "Visite os estúdios da Universal" que aparece após os créditos finais e também estava presente nos filmes daquela época.

O roteiro, escrito por Sam e seu irmão Ivan Raimi, após o término de Uma Noite Alucinante 3, em 1992, foi deixado de lado enquanto o diretor acumulava alguns outros projetos. Só 17 anos mais tarde é que finalmente sairia do papel e tomaria forma. A história lembra um pouco a de Thinner, obra de horror de Stephen King (Adaptada para o cinema por Tom Holland em 1996, com o título brasileiro A Maldição) onde o personagem principal, um advogado obeso, é amaldiçoado por uma cigana após um incidente envolvendo ela, fazendo com que o protagonista emagreça de pouco a pouco. Muda-se o sexo da vítima, a magia negra, adiciona algumas pitadas de humor negro e exagero e chegamos à Arraste-me para o inferno.

Na trama, Christine Brown (Alison Lohman) é uma garota interiorana que trabalha em um banco de crédito, disposta a ocupar a vaga de vice-diretora. O problema é que em ambiente de trabalho sempre gera competição e o bajulador Stu Rubin (Reggie Lee) também quer a todo custo ascender de cargo. O patrão deles, Jim Jacks (David Paymer), quer nomear alguém que possa tomar decisões imediatas e a disputa fica acirrada entre os dois funcionários. Eis que chega no banco uma senhora, chamada Sylvia Ganush (Lorna Raver), uma cigana que não está pagando a hipoteca e pede mais um empréstimo, a fim de prorrogar o prazo de pagamento mais uma vez, senão será despejada de sua casa caso não pague novamente. Christine quer ajudar, mas também tem que dar um não como resposta. Implorando à moça, Ganush é humilhada e diz que Christine vai morrer.

Ganush então joga uma maldição poderosa em cima de Christine, onde dentro de três dias será atormentada por espíritos malignos e ao final do prazo, um demônio chamado Lâmia irá aparecer e, literalmente, arrastar a moça para as profundezas do inferno. A consequência dessa maldição é mostrada logo no início do filme, antes dos créditos (Que por sinal são muito legais), onde um garoto tem seu fim trágico nas mãos de Lâmia.

No decorrer da trama, a pacata vida de Christine é transformada em um pandemônio. Sua chance de se promover no trabalho vai ficando cada vez mais distante e procura apoio no namorado psicólogo Clay Dalton (Justin Long) e no médium Rham Jas (Dileep Rao). As situações que a Christine passa são absurdas e nojentas, para diversão dos fãs de terror. Gosmas, jatos de sangue e sustos não faltarão. Claro que não é algo visto em A Morte do Demônio, pois o filme tem uma censura PG-13 nos EUA e 14 anos no Brasil, mas dá para o gasto, utilizando sabiamente os efeitos especiais e a maquiagem, esta sob o comando do especialista Gregory Nicotero.

A trilha sonora de Christopher Young também é muito boa, dando ênfase ao suspense encontrado no filme. As atuações são corretas, com destaque para Lorna Raver, que interpreta a velha asquerosa que atormenta Christine. A bela Alison Lohman também não atrapalha e Justin Long não convence muito no papel de um sujeito sério e maduro, mas também está bem. O humor é bem presente, em cenas inspiradas. O final, apesar de previsível, é corajoso e muito bem elaborado. Determinada cena envolvendo um bode, embora seja bem mais cômica, me lembrou do excelente O Dia da Besta, de Aléx de la Iglesia, já comentado aqui.

Arraste-me para o inferno é um filme divertidíssimo e mostra que Sam Raimi ainda está em boa forma para comandar um filme de terror. Você irá rir, sentir repulsa e tomar alguns sustos durante os 98 minutos de duração, algo completamente recompensador. Que o diretor nos entregue mais obras desse tipo nos próximos anos, alternando entre blockbusters e esses filmes mais despretensiosos

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sun, 13 Sep 2009 03:17:00 +0000

UP: ALTAS AVENTURAS (UP) - 2009

Diretores: Pete Docter e Bob Peterson

Vozes de Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Bob Peterson, Delroy Lindo, Jerome Ranft, John Ratzenberger (Dublagem original)

A Pixar ganha as atenções de todos mais uma vez, produzindo mais uma animação de alto nível, em uma trajetória onde a cada ano que passa tenta superar a qualidade de seus trabalhos anteriores. O estúdio vem cada vez mais investindo em animações com tons adultos, mas que também encantam as crianças e Up não fica de fora desse contexto. Com um protagonista idoso, mas possuindo um espírito aventureiro de uma criança, apesar de todas as adversidades físicas e psicólogicas que ele sofre, Carl Fredricksen (Dublado originalmente por Edward Asner, mas na versão brasileira tem a voz de ninguém mais, ninguém menos que Chico Anysio) é um personagem que já pode figurar na lista dos mais carismáticos e complexos da Pixar. A animação sabe dosar na quantidade certa o drama, a comédia e a aventura, cativando os espectadores de qualquer idade.

E, como costume sempre presente nas obras da Pixar, o trabalho principal é precedido por um curta de animação. Parcialmente Nublado (Partly Cloudy), dirigido por Peter Sohn, é o curta-metragem da vez, tendo um resultado altamente satisfatório. Sabe aquela história que os pais inventam para tentar explicar as suas crianças como surgem os bebês, tendo uma participação das cegonhas nessa origem misteriosa? É a partir desse questionamento que Sohn resolveu iniciar na direção de uma animação, mostrando que os criadores das espécies são nuvens e as cegonhas apenas se encarregam de transportar os filhotes para seu destino. É um trabalho bastante divertido e bem feito, servindo de pontapé inicial para entrarmos no clima do filme Up.

Os diretores Pete Docter e Bob Peterson já iniciam esta obra de uma forma majestosa, cujos 10 primeiros minutos servem para que conheçamos a trajetória da vida de Carl Fredricksen, de sua infância sonhadora, passando pela descoberta do amor e chegando até à terceira idade. Nesse pequeno espaço de tempo, os diretores já conseguem nos fazer rir e emocionar, com quase uma ausência de palavras, utilizando apenas a fluência da animação, os gestos realistas dos seus personagens e a trilha-sonora magnífica do compositor Michael Giacchino. Um início digno de aplausos e com certeza um dos maiores destaques dessa animação.

Passamos então para os dias atuais, onde Fredricksen, um vendedor de balões, é um senhor solitário, após a perda de sua querida esposa Ellie. Ele é um velhinho rabugento e anti-social, destinado a lutar com todas as suas forças contra uma empreiteira que ameaça derrubar sua casa a fim de finalizar uma construção. Ellie falecera sem antes realizar seu grande sonho: Visitar a Terra das Cachoeiras, na América do Sul e, se possível, construir sua casinha no topo da montanha, vizinha às quedas d'água. Cansado daquela rotina amarga e não querendo definhar em um asilo, resolve resgatar seu espírito aventureiro da infância e enche sua casa de balões, erguendo-a para os céus. Para sua surpresa, ele não contava que viajaria acompanhado. O garotinho escoteiro Russell (Jordan Nagai) anseia ganhar mais uma medalha por boas ações, desta vez por ajudar um idoso e, na hora que a casa de Carl estava começando a voar, ele estava na varanda, seguindo viagem também com o mal-humorado velhinho.

O tom mais sério e realista é então jogado de lado, dando espaço para a aventura e a comédia, onde Carl e Russell irão se deparar com novos personagens, como uma enorme ave rara e um cachorro falante, chamado Dug (Dublado pelo diretor Bob Peterson), além de outros desafios. Os animadores da Pixar estão cada vez mais experientes, gerando uma animação irretocável nos aspectos técnicos. Os movimentos dos personagens são espontâneos e muito parecidos com a vida real, em um trabalho excepcional.

Up, no entanto, possui pequenos defeitos. O maior deles talvez seja a tentativa dos seus realizadores em incluir um vilão durante a trajetória de Carl, caindo o nível um pouco, tendo um objetivo maior de agradar os pequenos. A história comovente e motivadora de Fredricksen, um senhor cujos sinais da idade são aparentes, mas mesmo assim ainda reúne forças para tentar realizar seu sonho e de sua falecida esposa, é atrapalhada quando incluem um antagonista com seus ajudantes, criando mais obstáculos para o protagonista. A inclusão visa a deixar a história menos pesarosa e mais agradável para as crianças, mas as barreiras naturais já são bastante dificultosas para Carl, imagine então quando cães "falantes" resolvem perseguir o velhinho, por um motivo insignificante em relação à história principal? Por isso que disse que o ritmo, apesar de movimentado da metade para o fim, não se iguala ao excelente início. É algo muito exagerado diante de uma história pessoal do personagem tão realista, destoando um pouco.

A relação construída entre Carl e Russell, no entanto, é admirável durante o decorrer da animação. O garoto é um espelho da infância, sempre curioso e vivaz, enquanto Fredricksen não tem paciência, mas terá que arranjar um pouco para aguentar esse estranho menino durante a jornada. Up é embalado ainda por uma trilha-sonora que talvez esteja entre as melhores do ano e com certeza gostaria de vê-la premiada na próxima edição do Oscar: Michael Giacchino fez mais uma vez um trabalho de respeito e talvez seja sua melhor trilha-sonora até então. A dublagem brasileira também está de parabéns e não é toda vida que podemos assistir a uma animação cujo personagem principal é dublado pelo ícone Chico Anysio.

Up - Altas Aventuras é mais uma animação de extrema qualidade desse estúdio genial chamado Pixar, digna de entrar na lista das melhores animações desse departamento e de todo o gênero. Primeira incursão do estúdio na nova tecnologia 3D, é uma obra que não se utiliza muito dessa técnica, podendo ser plenamente aproveitada também na sua versão normal, mas é o início ainda e esperemos que seja possível ver no futuro essa técnica integralmente utilizada (Toy Story 1 e 2 serão relançadas nos cinemas em versões 3D, assim como a terceira parte, todas previstas para 2010). É um trabalho que nos faz refletir sobre a chegada da terceira idade, da aproximação da morte, da realização de um sonho e antes de tudo, é uma história de superação, mas, mesmo com temas adultos, possui um aspecto infantil irresistível. Apesar de achar ainda Wall-E levemente superior, Up é uma animação imperdível.

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 05 Sep 2009 02:30:00 +0000

FILMES VISTOS EM AGOSTO DE 2009 + SELO VALE A PENA FICAR DE OLHO NESSE BLOG

Nesse post, vou colocar a lista dos filmes vistos nesse mês de Agosto e mais um selo de qualidade indicado por meu amigo blogueiro Kau do Bit of Everything. Vi ainda uma quantidade menor de filmes que o mês de Julho, totalizando 11 filmes, a maioria deles mais despretensiosos. Tecerei alguns breves comentários acerca dos filmes que não comentei aqui antes e mais embaixo postarei o selo. Vamos à lista:

1) Sexta-Feira 13 (Friday the 13th) - 2009 - Dirigido por Marcus Nispel - Nota: 6.0: Nessa onda de refilmagens de filmes de terror clássicos, Marcus Nispel, além de ter comandado o reinício das matanças de Leatherface em O Massacre da Serra Elétrica, de 2003, se propôs a recontar a história do menino Jason, que foi afogado no Lago Crystal e retornou do além para matar jovens que acampassem por ali, em busca de sexo e drogas ao ar livre. Vale destacar nesse remake a longa cena inicial, a nudez gratuita constante, com seios abundantes e lindas garotas, aspecto que faltava nos filmes de terror recentes, o comportamento de caçador dado ao novo Jason, criando armadilhas, utilizando diferentes armas para matar suas vítimas e correndo, além das homenagens feitas aos três primeiros filmes. O que não me fez gostar mais desse novo capítulo de Sexta-Feira 13? Justamente a mesmice: Mesmos personagens idiotas e os mesmos clichês. Além disso, há uma tentativa de se fazer humor em algumas cenas, mas são completamente inúteis. Algumas mortes são legais, mas até nesse aspecto de sangreira e criatividade o filme não tem muito a acrescentar no gênero slasher. O filme, portanto, é isso, diversão inofensiva sem maiores atrativos.

2) Bronson (Idem) - 2009 - Dirigido por Nicolas Winding Refn - Nota: 8.0: Não, o filme não é uma cinebiografia do ator Charles Bronson. Dirigido pelo dinamarquês Nicolas Winding Refn, diretor da trilogia sobre drogas em Copenhague Pusher, Bronson é a história do inglês Michael Gordon Petersen, codinome Charles Bronson, conhecido por ser o prisioneiro mais perigoso da Inglaterra. Interpretado magistralmente por Tom Hardy, Bronson é um sujeito incontrolável, movido a violência e no filme de Refn não são mostrados os motivos pelos quais ele se tornou assim, se transformando em uma cinebiografia com uma narrativa não-linear e até diferenciada das demais. Além disso, o filme parece mais um longo videoclipe (No bom sentido), já que é recheado de músicas durante toda sua duração (O que dizer da cena que toca "It's a Sin", do Pet Shop Boys, onde aparecem um monte de doidinhos dançando, no manicômio?). Um dos momentos de destaque é o monólogo que Tom Hardy executa, interpretando dois personagens: Em um lado da face, está pintado o rosto de uma enfermeira e no outro, seu próprio rosto. Ele então faz um diálogo entre a enfermeira e ele mesmo, mudando apenas a face e o tom da voz, em um teatro, resultando numa cena antológica. Seria interessante ver o Tom Hardy indicado ao Oscar no próximo ano. Um filme diferente e completamente original.

3) Che (Che: The Argentine) - 2008 - Dirigido por Steven Soderbergh - Nota: 8.0: Mais uma cinebiografia! A primeira parte da história de Ernesto Che Guevara, interpretado brilhantemente por Benicio del Toro, é um trabalho excelente do diretor Steven Soderbergh, me surpreendendo bastante, já que não sou um dos maiores fãs do cineasta. Esse primeiro capítulo mostra os eventos após o médico Che Guevara ter visitado toda a América Latina e ter visto toda a pobreza nos lugares onde visitou, despertando seu ideal revolucionário (Algo visto no ótimo Diários de Motocicleta). Fidel Castro (Interpretado aqui por Demián Bichir) decide levar a barco um pequeno exército a fim de derrubar o governo ditatorial de Fulgencio Batista. O primeiro filme é justamente isso, mostrando a dedicação e o aspecto de mártir de Che Guevara ao seguir seu ideal fielmente, recrutando camponeses para lutarem junto com ele em sua missão. A trilha sonora de Alberto Iglesias é muito legal, assim como o trabalho nas câmeras de Soderbergh, principalmente nas cenas finais do ataque na cidade, muito bem filmadas. No elenco, ainda tem Rodrigo Santoro, interpretando Raul Castro. Espero agora pela segunda parte dessa história, prevista para Setembro nos cinemas brasileiros.

4) Massacre no Bairro Chinês (Shinjuku Incident/San suk si gin) - 2009 - Dirigido por Tung-shing Yee - Nota: 7.5: O novo filme de Jackie Chan é bastante diferente. Primeiro, ele foi proibido na China, por exibir cenas fortes de violência. Segundo, Jackie está em um papel sério, sem suas gracinhas e acrobacias comuns. E terceiro, não é um filme de ação. Está mais para um drama sobre crime, onde Nick (Chan), um pobre trabalhador chinês que conserta tratores, sente falta de Xiu Xiu (Jinglei Xu), sua namorada que foi embora para o Japão e nunca mais dera notícias. Motivado, Nick decide entrar no Japão ilegalmente e passa a morar lá, junto com alguns amigos. Com o passar do tempo, ele vai se envolvendo no submundo do crime e vemos a discriminação dos japoneses contra os chineses, resultando em muita confusão. Tem certas semelhanças com Scarface de Brian de Palma até. O diretor Tung-shing Yee, mesmo do elogiado Protegé (Moon To), tem um bom trabalho, apesar de certos defeitos, como alguns momentos melodramáticos demais. Porém, é bom ver Jackie Chan em outro papel. Sobre as cenas de violência, até que contém algumas, algo raro em filmes do ator, mas não é motivo para proibir o filme em um país. Existem filmes chineses com cenas muito mais fortes e não sofreram isso. E outra: Acredito que este seja o primeiro filme em que Jackie Chan faça sexo, mesmo que em uma cena bem fraquinha. É uma obra curiosa e merece ser vista.

5) Velozes e Furiosos 4 (Fast & Furious) - 2009 - Dirigido por Justin Lin - Nota: 5.5: O diretor Justin Lin, mesmo do filme anterior, Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio volta novamente, trazendo de volta velhos personagens do primeiro filme, como Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O'Conner (Paul Walker), Mia Toretto (Jordana Brewster) e Letty (Michelle Rodriguez), mas mesmo assim o resultado final é bem mediano, sendo o terceiro melhor da franquia (+ Velozes + Furiosos continua sendo o pior). Com cenas de ação fracas (Tirando a cena inicial, que achei interessante, mas já vista no trailer), prejudicadas pelo excesso de CGI, o filme é bom por reunir todo o elenco do primeiro, mas não passa muito disso. E prepare-se que vem o quinto filme por aí, talvez passado no Brasil.

6) Um ato de Liberdade (Defiance) - 2008 - Dirigido por Edward Zwick - Nota: 7.0: O novo filme de Edward Zwick tem um trabalho estético admirável, com uma trilha sonora ótima de James Newton Howard e boas atuações de Daniel Craig, Liev Schreiber e Jamie Bell. A própria história dos irmãos judeus tentando sobreviver aos ataques nazistas, baseada em fatos reais, é otimista em relação às demais, tendo seu aspecto diferenciador. O que não quer dizer que seja um grande filme a respeito do tema. O intuito do filme é divertir e isso ele até consegue em alguns momentos, mas em outros concentra sua atenção em momentos melodramáticos ao extremo, irritando um pouco e não causando emoção. Porém, vale a conferida, mas não esperem nada de novo.

7) Eu te Amo, Cara (I Love You, Man) - 2008 - Dirigido por John Hamburg - Nota: 8.0

8) Se Beber, não Case (The Hangover) - 2009 - Dirigido por Todd Phillips - Nota: 8.0
9) Presságio (Knowing) - 2009 - Dirigido por Alex Proyas - Nota: 7.0: Eu gosto dos filmes do Alex Proyas. Desde o cult O Corvo, com o falecido Brandon Lee até a ficção-científica Eu, Robô (Sem esquecer de Cidade das Sombras, uma pérola), o diretor tem talento de sobra. Dessa vez ele ataca com esse filme sobre desastres e o fim do mundo, com Nicolas Cage no papel principal. A trama é bem desenvolvida e possui excelentes efeitos especiais, destacando a cena do avião e o acidente no metrô, porém, da metade para o fim, a reviravolta explicando o motivo dos desastres fica previsível e há a inclusão de um novo elemento na história, desagradando muitos em relação ao seu final, que tem um que de religiosidade e há algumas formas de interpretá-lo, sendo um desfecho interessante. Rose Byrne está bem fraquinha no filme e Cage até que não atrapalha. É uma boa diversão!

10) Alien: O Oitavo Passageiro (Alien) - 1979 - Dirigido por Ridley Scott - Nota: 9.0: O filme do mês vai para o clássico da ficção-científica Alien, de Ridley Scott, que confesso ainda não ter visto até esse mês passado (Só tinha conferido os outros filmes da franquia). O clima de medo é muito bem construído, criando-se um suspense psicológico imenso. A clássica cena do Alien saindo da caixa torácica do personagem de John Hurt ainda é chocante. A reviravolta perto do final em relação a um dos personagens também é totalmente inesperada, a trilha sonora assustadora de Jerry Goldsmith ajuda a entrar no clima de terror no espaço e as atuações são ótimas, destacando, claro, a Tenente Ripley, imortalizada por Sigourney Weaver. Não podemos esquecer também de Harry Dean Stanton, Ian Holm e o já citado John Hurt. A perigosa criatura alienígena com sangue ácido criada por H.R. Giger aparece muito pouco, diferente do que iria acontecer nas suas continuações. Apesar de todas as qualidades desse clássico indiscutível, vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Especiais em 1980, ainda prefiro Aliens: O Resgate, de James Cameron.

11) Frost/ Nixon (Idem) - 2008 - Dirigido por Ron Howard - Nota: 8.5

SELO "VALE A PENA FICAR DE OLHO NESSE BLOG":

Mais uma vez gostaria de agradecer ao Kau por ter indicado meu blog a mais um selo, que irei ter o prazer de postá-lo aqui. Agradeço bastante e esse gesto dá um certo ânimo para continuar postando, nesse blog que serve para escrever minhas opiniões sobre filmes, surgido há mais de 3 anos atrás. Vocês que acompanham e comentam nele que servem para que eu continue a escrever nesse blog, muito obrigado. Em relação ao selo, na verdade é uma corrente blogueira e deve seguir os seguintes passos para quem foi indicado logo abaixo:

1. Linkar o blog que te indicou.

2. Indicar 10 blogs que valem a pena serem seguidos.

Aí vai a minha lista:

1) Plano Sequência

2) Tudo é Crítica

3) Cinema O Rama

4) Demmentia 13

5) Blog do Vinícius

6) A Grande Arte

7) Cenas de Cinema

8) Cinéfila por Natureza

9) Um Olhar além da Tela

10) Sobre filmes e Cigarros

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Tue, 01 Sep 2009 01:15:00 +0000

FROST/NIXON (2008)

Diretor: Ron Howard

Elenco: Frank Langella, Michael Sheen, Sam Rockwell, Oliver Platt, Kevin Bacon, Matthew Macfadyen, Rebecca Hall.

Depois de toda a premiação do Oscar 2009 ter passado, só agora que pude assistir a esse filme do Ron Howard e surpreendentemente é um trabalho digno de aplausos, conduzido de uma forma rápida e inteligente, com grandes atuações da dupla principal (Michael Sheen e Frank Langella), além de possuir coadjuvantes de luxo em seu elenco (Oliver Platt, Kevin Bacon e Sam Rockwell). Filmes com temas políticos costumam possuir uma narrativa mais lenta, cheia de detalhes e são mais parecidos com um documentário, às vezes não conquistando o espectador e precisando muitas vezes que ele possua uma carga de conhecimento razoável em relação ao assunto. Já com Frost/Nixon não acontece muito isso. Claro que você deve saber um pouco sobre as decisões polêmicas do ex-presidente americano Richard Nixon antes de ver o filme, como o caso Watergate, sua renúncia à presidência, seu envolvimento com a Guerra do Vietnã, dentre outros fatos, mas o longa-metragem é auto-explicativo sobre esses acontecimentos, já que se passa depois desses eventos, durante as famosas entrevistas de David Frost com o presidente, ocorridas em 1977. O ritmo do filme também é ágil e bem humorado, com diálogos espertos e um roteiro muito bem escrito por Peter Morgan, roteirista também da peça teatral que serviu de inspiração para a criação do filme.

O filme inicia com filmagens reais da renúncia de Nixon em 1974, muito bem utilizadas a fim de preparar a trama para a primeira entrevista que o ex-presidente concedera após deixar a Casa Branca. David Frost (Michael Sheen) é retratado como um sujeito bon-vivant, apresentador de programas talk-show na Austrália e na Inglaterra, sempre procurando uma matéria que desse a maior audiência para eles. Até que, após uma entrevista que ele fizera, se depara com Nixon se despedindo do pessoal na Casa Branca. Como o ex-presidente renunciou ao cargo, sendo perdoado por Gerald Ford, seu sucessor na presidência e não recebeu um julgamento digno, portanto não confessando sua participação em Watergate, Frost planeja então fazer uma série de entrevistas com ele, fazendo um panorama de toda sua vida.

Com ajuda do amigo e produtor John Birt (Matthew Macfadyen), Frost consegue marcar as entrevistas. Se juntam à equipe também James Reston Jr. (Sam Rockwell) e Bob Zelnick (Oliver Platt) para ajudar o renomado jornalista inglês. No entanto, quando começam as entrevistas, as perguntas, que deveriam ser dirigidas a assuntos diversos do escândalo do Watergate, concentrando apenas 25% de atenção nele, de acordo com o contrato firmado com Nixon (Frank Langella) e seu assessor Jack Brennan (Kevin Bacon), são feitas justamente em relação ao acontecimento que levou à renúncia do presidente. As entrevistas então se transformam em verdadeiras disputas, mais parecendo uma luta de boxe, divididas em intervalos (Rounds, se preferir) e com socos em forma de palavras.

O ritmo ágil dado às entrevistas ajuda a reconhecermos que o objetivo de Ron Howard em relação a isso era justamente dar a impressão de que estivéssemos assistindo a uma disputa entre dois pugilistas, mas sem sangue, suor (Talvez apenas a sudorese que o Nixon possuía) e porradas físicas. Howard já tinha uma certa experiência nesse aspecto, com o filme A Luta pela Liberdade (Cinderella Man) e aliou isso aos debates políticos, em um trabalho de câmeras magnífico. A própria edição do filme é muito coerente.

Em relação às atuações, Frank Langella esteve excelente em seu papel, interpretando Nixon com um olhar triste, depois de desacreditado perante toda a nação americana, mas sempre disposto a não ajoelhar-se perante as acusações. Valeu sua indicação ao Oscar, mas tinha concorrentes fortíssimos, como Mickey Rourke e Sean Penn. Michael Sheen também esteve em igualdade, equilibrando a balança, em uma atuação marcante em sua carreira. Sam Rockwell é um ator muito subestimado e interpreta aqui o esquentadinho James Reston Jr, que estava escrevendo um livro sobre as falcatruas políticas nos Estados Unidos e esperava ansiosamente que Nixon confessasse seus crimes. Oliver Platt é talvez o alívio cômico do filme, dono de diálogos interessantes. Kevin Bacon também está bem, interpretando um sujeito de caráter rígido, como todo membro de alto escalão das forças armadas, mas sempre fiel a Nixon, disposto a ajudá-lo em todas as decisões que ele tomasse. Para completar Matthew Macfadyen e Rebecca Hall, ambos com atuações corretas.

O tom documental também aparece no filme, com relatos dos atores representando as figuras reais que participaram dessas entrevistas. Os diálogos mais marcantes na entrevista verdadeira também foram transpostos fielmente ao filme, sendo que no longa-metragem os personagens agiam com maior emoção, mais nervosos ou mais tristes, dependendo das perguntas feitas ou respondidas.

Situado em um local intermediário em relação a O Código da Vinci e Anjos e Demônios, duas produções descompromissadas e de qualidade duvidosa baseadas nos livros de Dan Brown, Frost/Nixon é um trabalho impressionante e maduro de Ron Howard, fazendo relação com a política norte-americana recente, pré-Barack Obama, onde o próprio presidente estava totalmente desacreditado pelos americanos e não havia esperança, diante das atitudes polêmicas de um homem que deveria realizar os desejos da nação, não enganá-la. Para quem quiser saber mais sobre o caso Watergate em forma de filme, recomendo além desse o longa Todos os Homens do Presidente, de 1976, dirigido por Alan J. Pakula. Sobre a vida do presidente, existe o filme Nixon, de Oliver Stone, diretor que costuma retratar a vida de presidentes americanos, como esse citado, John Kennedy em JFK - A Pergunta que não quer calar e o recente W, sobre George W. Bush. Indicado a 5 OScars (Melhor Ator, Melhor Direção, Melhor Edição, Melhor Filme e Roteiro Adaptado), mas sem levar nenhuma estatueta, Frost/Nixon é uma obra que merece ser conferida.

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 29 Aug 2009 01:32:00 +0000

SE BEBER, NÃO CASE (THE HANGOVER) - 2009

Diretor: Todd Phillips

Elenco: Bradley Cooper, Zack Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Heather Graham, Ken Jeong, Mike Tyson.

A melhor comédia do ano, na opinião de muitos críticos, chegou aos cinemas brasileiros na semana passada. Com mais um título traduzido de uma forma totalmente sem graça, onde deveria ser chamado de "A Ressaca" apenas, o filme realmente é bastante divertido, mas não vi motivos para considerá-lo como a comédia de maior qualidade de 2009, podendo ser a mais bem sucedida, devido a sua gorda bilheteria que teve nos Estados Unidos, garantindo até uma sequência, mas possui poucos momentos em que você realmente ri pra valer, não merecendo esse título, portanto. Mesmo assim, ele pode figurar na lista dos melhores do ano desse gênero, juntamente com Eu te Amo, Cara e outros que ainda tenho que conferir, como Brüno, Férias Frustradas de Verão (Adventureland), Gente Engraçada (Novo filme dirigido por Judd Apatow), o elogiadíssimo In the Loop e The Invention of Lying, nova comédia com Ricky Gervais no elenco. Por isso, ainda é um pouco cedo para afirmar isso em relação ao novo filme do Todd Phillips, mas com certeza é uma obra acima da média e que garantirá muita diversão para quem for conferir.

A história não tem muita novidade, algo como uma mistura de Cara, cadê meu carro? e Dias Incríveis (Também do Todd Phillips), onde amigos com mais de 30 anos decidem se divertir, quando um deles está prestes a se casar. O local escolhido para festejarem essa, digamos, despedida de solteiro? Claro, Las Vegas, a terra da diversão e da jogatinha desenfreada. Depois de uma bebedeira tremenda, no outro dia, os amigos bebuns acordam na suíte do hotel, que encontra-se toda desarrumada e bagunçada, com uma galinha descontrolada rondando pelo local, um tigre de bengala no banheiro e um bebê chorando. Além disso, o noivo Doug (Justin Bartha) está desaparecido, o professor Phil (Bradley Cooper) está com uma pulseira de hospital no braço, o dentista Stu (Ed Helms) tem um dente da frente arrancado e o irmão da noiva, Alan (A revelação Zach Galifianakis), está seminu. O problema: Nenhum deles lembra do que aconteceu na noite anterior. A partir daí, o grupo de amigos tentarão desvendar como aconteceu tudo aquilo, entrando em uma lista de confusões cada vez maior, a cada peça do quebra-cabeças desvendada.

O início do filme é bem sem graça, enquanto mostra os preparativos dos amigos para a viagem. A partir de quando entram na estrada, o filme começa a divertir e vai melhorando cada vez mais quando descobrem pouco a pouco o que aconteceu na maluca noite anterior, com as situações absurdas que aparecem pelo caminho. Quem já bebeu e fez confusão sem lembrar de nada deve saber como é ruim ficar sem recordar o que fez, mas vai ficando mais engraçado no decorrer das informações que recebe de amigos ou de outras pessoas que presenciaram as suas travessuras de bêbado. Até o Mike Tyson aparece no filme, interpretando ele mesmo, em um momento até exagerado, mas impagável é a sua participação, tentando mostrar que é um homem de bom coração, apesar de toda sua truculência.

O maior destaque do filme é o ator Zach Galifianakis, tendo um comportamento ingênuo e até infantil, se metendo até com garotos em sua jornada ressacada de descoberta. Ele sempre rouba as cenas em que aparece e é o que possui falas mais engraçadas. Vale destacar também as cenas com o bebê misterioso, batizado pelo gorducho barbudo de Carlos, talvez as mais engraçadas do filme. Bradley Cooper é mais contido em sua atuação, sem ter quase nenhuma cena de destaque, em relação ao humor do filme. Ed Helms também está bem, no papel do dentista controlado pela esposa infiel que acaba explodindo diante das confusões que aparecem pela frente. O noivo Doug, interpretado por Justin Bartha, é outro que é apagado diante dos outros, mesmo aparecendo muito pouco durante o filme, devido ao seu desaparecimento. Ken Jeong está hilário no papel do japonês afetado que depara com os amigos bebuns em determinado momento e Heather Graham também está bem, interpretando a doce prostituta Jade.

A trilha sonora do filme é outro destaque, repleta de canções muito conhecidas, como Thirteen, do Danzig, In the Air Tonight, do Phil Collins (Cantada por, pasmem, Mike Tyson), Who Let the Dogs Out, do Baha Men, dentre outras. E com todos esses fatores positivos, porque não o considerei como a melhor comédia do ano? Porque, apesar de toda a diversão causada pelos personagens do filme, onde simpatizamos com eles, possui umas quatro cenas apenas que me fizeram rir de verdade, envolvendo apenas o bebê Carlos e o Alan. A outra cena que ri foram as fotografias que aparecem no final do filme, realmente hilárias.

O filme foi atenuado em duas cenas. Na primeira, quando um personagem sai do porta-malas do carro, ele está completamento nu, onde na versão brasileira foi colocada uma cueca nele para não aparecer uma nudez frontal do indivíduo. E na segunda, durante uma das fotos finais, onde uma velha faz sexo oral em um dos personagens e o pênis aparece "borrado" na fotografia. Na versão original isso não acontece, apesar do pênis ser uma prótese. Só por essas duas ceninhas sem importância, o filme recebeu uma classificação 14 anos.

Enfim, Se Beber, não case é um filme muito divertido e que vale a pena ser visto, mas achei todo esse hype em cima dele algo exagerado. Tanto é que ele já está incluído no rol dos 250 maiores filmes do IMDB. Mostra que a comédia americana está se recuperando de uma má fase, mas tem poucos exemplares dignos para estarem na lista dos melhores do ano ainda. Não esqueça de ver os créditos finais, talvez uma das melhores cenas do filme. Agora aguardemos a continuação e ver se a galinha terá alguma participação novamente, já que sua aparição na suíte do hotel ainda é uma incógnita.

Nota: 8.0/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Thu, 20 Aug 2009 02:34:00 +0000

EU TE AMO, CARA (I LOVE YOU, MAN) - 2009

Diretor: John Hamburg

Elenco: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones, Jon Favreau, Lou Ferrigno, J.K. Simmons, Andy Samberg, Jaime Pressly, Jane Curtin.

A comédia americana hoje em dia, como gênero cinematográfico, está cada vez mais apelativa e sem nenhuma originalidade. Paródias de outros filmes, como as bombas Os Espartalhões, Uma Comédia nada Romântica ou Super Heróis: A Liga da Injustiça mostram como está o nível. Porém, há salvação ainda, principalmente pelos filmes produzidos por Judd Apatow ou algumas outras exceções, como o hit Se beber, não case (The Hangover), Trovão Tropical ou Adventureland (Com lançamento direto em DVD previsto para Setembro, sob o nome Férias Frustradas de Verão). Fazendo parte desse seleto grupo, encontra-se esse divertido filme dirigido por John Hamburg, mesmo de Quero Ficar com Polly, chamado Eu te Amo, Cara, um sincero longa-metragem sobre a amizade adulta que contém atuações inspiradas de Paul Rudd e Jason Segel, diálogos inteligentes e situações hilárias. Possui uma trama simples que dá uma sacudida no também desgastado gênero de comédia romântica, mexendo com um relacionamento amoroso por causa de uma amizade.

Paul Rudd interpreta Peter Klaven, um vendedor de imóveis que faz uma proposta de casamento para sua namorada Zooey (Rashida Jones). A notícia é recebida de uma forma extremamente positiva, mas há um certo problema: Peter sempre deu maior ênfase para seus relacionamentos, deixando de lado as amizades. Aliás, ele até as possui, mas tem uma maior afinidade com as mulheres. Até seu pai Oswald (J. K. Simmons) e seu irmão gay Robbie (Andy Samberg) não possuem muita ligação com ele, recebendo mais atenção de sua mãe Joyce (Jane Curtin). Para piorar, como ele não tem amigos homens, precisa encontrar um padrinho para seu casamento.

Depois de muitas tentativas frustradas em arranjar uma amizade legal com um homem, como uma onde o possível amigo acaba se revelando gay para Peter, outro que possui a voz fina devido ao uso de anabolizantes e procura brigas em jogos de futebol ou a hostilidade de Barry (Jon Favreau, dando uma folguinha antes de Iron Man 2), marido de Denise (Jaime Pressly), esta que é amiga de Zooey, ele acaba conhecendo Sydney Fife (Jason Segel), um sujeito folgado que aparece na visita à casa de Lou Ferrigno (Sim, interpretando a si mesmo), imóvel que Peter está tentando vender. Apesar de ser um malandro, Sydney é um sujeito engraçado e Peter acaba se interessando em construir uma sólida amizade com ele, a fim de convidá-lo para ser seu padrinho. Com o decorrer do tempo, ciúmes acabam aparecendo e Zooey fica se sentindo como se estivesse de escanteio, dentre outras dificuldades, fazendo com que Peter tente conciliar seu tempo entre sua noiva e seu novo amigo.

Graças às atuações totalmente à vontade de Paul Rudd e Jason Segel que o filme funciona. Acreditamos realmente que Peter e Sydney são grandes amigos e o filme é bonito nesse aspecto, ao mostrar que ainda pode haver amizade séria entre homens, sem falsidades ou condições para visitar a casa do amigo sempre que quiser jogar conversa fora ou fazer barulho, como crianças. Como as pessoas hoje em dia cada vez mais andam estressadas, devido à dedicação exagerada ao trabalho, com toda a correria de nossa vivência, não separamos muito tempo para nos divertir, muitas vezes se distanciamos dos amigos e sempre há esse sentimento que impera de que somos pessoas adultas e não deveríamos mais agir com toda aquela intensidade que tínhamos quando éramos jovens. E o filme tem esse clima de alegria que acaba nos contagiando.

Paul Rudd geralmente é um coadjuvante em muitos filmes de comédia recentes, mas aqui ele ganha destaque e é um dos protagonistas, interpretando um sujeito que tenta perder sua sensibilidade e quer entrar no mundo dos homens em geral, já que sempre fora criado em um núcleo feminino, apesar de não ser gay. As situações são engraçadas quando seu personagem tenta mostrar um ar de masculinidade que não tem tanto e acaba se dando mal, quando bebe bastante para impressionar os colegas ou quando vivencia as grosserias de Sydney e tenta seguir o bonde. Já Jason Segel é outro ator que vem ganhando maior espaço nos longa-metragens. Depois do também muito divertido Ressaca de Amor (Forgetting Sarah Marshall), onde foi protagonista, agora divide as telas com outro ator boa praça e a química entre eles é infalível. Segel é um ótimo comediante e é bastante espontâneo em suas cenas, no papel de Sydney, um cara tão malandro e grosseiro que nunca imaginaríamos possuir uma amizade forte com ele.

O restante do elenco também está muito bem, com destaque para J.K. Simmons, nas poucas cenas em que aparece, Lou Ferrigno, hilário ao tentar passar a imagem de brutamontes sentimental e se desvencilhar de seu papel pelo "O Incrível Hulk", Jon Favreau e Jaime Pressly, um casal que discute tanto, mas sempre acaba em sexo para reconciliar, dentre outros. A trilha sonora também é muito bem escolhida, com uma participação até dos integrantes do Rush, sem contar o uso de suas músicas durante todo o filme.

Eu te amo, cara é uma comédia muito bem realizada por John Hamburg e garante várias risadas, além de possuir um tema muito interessante. Um ótimo filme sobre a pura e simples amizade entre adultos como nunca mais tinha visto. Recomendado.

Nota: 8.0/10.0

Trailer:

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Wed, 12 Aug 2009 22:58:00 +0000

Novos Trailers

Legion (2010) - Diretor: Scott Stewart

Resolvi publicar nesse post dois trailers de "filmes-pipoca" para maiores, que prometem muita diversão nos próximos meses. O primeiro deles é o trailer de 05:00 minutos do filme Legion, dirigido pelo especialista em efeitos especiais Scott Stewart (Responsável por trabahar nos efeitos de filmes como Red Cliff, de John Woo, Homem de Ferro, Duro de Matar 4.0, Piratas do Caribe: No Fim do Mundo, dentre outros). Seu debut em um longa-metragem não vai faltar efeitos especiais e explosões, área que Scott é veterano. Contando com Dennis Quaid, Paul Bettany, Kevin Durand e Doug Jones como alguns nomes do elenco, Legion conta a história de uma jovem garçonete, grávida, que pode carregar em seu ventre o Messias. Depois que um aterrorizante apocalipse bíblico aparece no mundo, um grupo de estranhos param no restaurante onde está a salvadora da humanidade e tentam protegê-la a todo custo das criaturas que tentam matá-la. Pelo que deu para perceber no trailer, o filme vai contar com várias cenas de ação e criaturas bizarras muito bem caracterizadas, como o vendedor de sorvetes do início (Doug Jones) e os arcanjos. Espero que as melhores cenas já não tenham aparecido no trailer. Previsto para 22 de Janeiro de 2010 nos EUA e para 23 de Março do mesmo ano, no Brasil, promete ser uma diversão dos infernos. Scott Stewart também prepara Priest para 2010, também com Paul Bettany no elenco, adaptação de uma graphic novel, contando a história de um padre caçador de vampiros.

Trailer:

Triangle (2009) - Diretor: Christopher Smith

Esse filme já começou a chamar a minha atenção primeiro porque é o terceiro trabalho de Christopher Smith na direção, mesmo dos divertidos Plataforma do Medo (Creep) e Mutilados (Severance). Segundo, por causa dos pôsteres lançados para o filme, cada um mais bonito que o outro. E agora saiu o trailer, prometendo um filme no mínimo divertido. Aparentando ter o mesmo clima de Navio Fantasma, o filme parece ser um misto de sobrenatural com slasher, onde os personagens serão perseguidos por um ser usando um saco de batatas na cabeça (Não é o Jason, já que ele usa uma espingarda). Na trama, amigos estão em alto mar e são surpreendidos por uma imensa onda, destruindo o iate deles. Eis que aparece um imenso cruzeiro no Oceano Atlântico. Eles entram nele e começam a vivenciar estranhos acontecimentos. Deve ter alguma relação com o Triângulo das Bermudas e uma mudança no tempo, explicando o teor sobrenatural do longa. Espero que seja mais um bom trabalho de Christopher Smith. No elenco, tem a linda Melissa George.

Trailer:

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 08 Aug 2009 01:53:00 +0000

INIMIGO PÚBLICO N° 1 - PARTE 2 (L'ENEMMI PUBLIC N° 1) - 2008

Diretor: Jean-François Richet

Elenco: Vincent Cassel, Ludivine Sagnier, Samuel Le Bihan, Mathieu Amalric, Gérard Lanvin, Olivier Gourmet, Christopher Vandevelde.

Ainda inédito aqui no Brasil, mas prometido para chegar aos cinemas brasileiros até no final do ano, Inimigo Público N° 1: Parte 2 é o capítulo final da história do criminoso francês Jacques Mesrine. Dando maior ênfase para a ação, mesmo que seguindo o mesmo nível de qualidade de Inimigo Público N° 1: Instinto de Morte, é um pouco inferior à primeira parte, repleto de passagens rápidas demais que não explicam direito alguns eventos do filme. Esteticamente, o filme continua do mesmo jeito, com uma trilha sonora excelente, ressaltando o suspense em algumas cenas muito eficazmente e possuindo um trabalho excepcional por conta de Jean-François Richet, que se mostra um verdadeiro mestre detrás das câmeras.

Logo no início dessa segunda parte, somos levados para 1979, ao Porto de Clignancourt, França, local onde Jacques Mesrine foi alvejado por 19 tiros e morto pelos policiais. Após essa cena, voltamos para 1973, onde Jacques é preso e promove mais uma de suas fugas extraordinárias, quando pede para amigos deixarem uma pistola no banheiro a fim de executar seu plano. Levado de volta para o julgamento, Mesrine aponta sua pistola para o juiz e o faz de refém para fugir de lá. Isso só para demonstrar como o criminoso se considerava um mártir, lutando até o fim de sua vida pelos ideais de que acreditava, onde considerava os bancos e os ricos como os verdadeiros vilões e sempre que podia roubava deles. Tanto é que o pôster do filme lembra a imagem do sacrifício de Jesus Cristo, também um mártir, mas, óbvio, com planos e ideologias diferentes.

O filme narra eventos reais de uma forma bem competente, como a criação do seu próprio livro, chamado "Instinto de Morte", escrito dentro da prisão, o sequestro de mais um milionário e o ataque a um jornalista do "Minute", devido a comentários feitos contra Mesrine em seu jornal. O filme contém mais cenas de ação, como falei antes, uma delas lembrando bastante a perseguição do clássico Operação França, do Willian Friedkin, onde os bandidos entram em um trem para fugir da polícia. Outra cena de destaque é uma fuga que ocorre com dois comparsas, um deles interpretado por Mathieu Amalric (De Quantum of Solace e O Escafandro e a Borboleta).

Em relação ao elenco, vale destacar a participação de Samuel Le Bihan, no papel de Michel Ardouin, amigo de Mesrine que participa de alguns assaltos. Ludivine Sagnier interpreta a namorada do criminoso, Sylvie, Gérard Lanvin interpreta o radical Charly Bauer, com ideais socialistas e Olivier Gourmet atua no papel do comissário Broussard, um dos responsáveis pela morte de Mesrine, mas tendo muito pouco destaque. E, claro, Vincent Cassel está muito bem mais uma vez, onde notamos a dedicação do ator ao papel, ganhando 20 kg para interpretar Mesrine. Engraçado ver o ator com um barrigão de cerveja e barbudo.

O filme, no entanto, tem seus defeitos. Um deles é o chá de sumiço que vários personagens tomam, desaparecendo sem maiores explicações de uma hora para outra. Mesrine é retratado ainda como um herói, tratando bem suas vítimas de sequestro, onde na vida real foi autor de mais ou menos 39 homicídios. A ação policial que cercou Mesrine é muito mal desenvolvida, concentrando-se apenas nos minutos finais. Broussard é um personagem interessante e foi ele que organizou a captura do criminoso, devendo possuir um maior destaque. A ligação da primeira parte com a segunda também não é feita de uma maneira interessante, até desprezando os acontecimentos do anterior, onde deveria ser apenas um filme dividido em dois.

Porém, o filme tem mais aspectos positivos que negativos. E vale destacar também o desenvolvimento da cena dos créditos iniciais de Inimigo Público N° 1 - Instinto de Morte no final desta segunda parte, em uma reconstituição perfeita, com novos ângulos de câmera e com a chocante morte de Mesrine, mesmo já sabendo de antemão que isso iria acontecer inevitavelmente.

Jean-François Richet é um ótimo diretor de ação, sendo bastante virtuoso e ágil nas câmeras. Aguardo notícias sobre o seu próximo filme. Enquanto isso, fiquem com a história do curioso Jacques Mesrine, em dois filmes de ação acima da média. Um filme com atmosfera européia e uma alma americana. Possui defeitos sim, mas garante a diversão por suas duas horas de duração.

Nota: 7.5/10.0

Trailer:

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Mon, 03 Aug 2009 04:07:00 +0000

FILMES VISTOS EM JULHO DE 2009

Vi pouquíssimos filmes nesse mês, assim como atualizei o blog muito pouco também. Mesmo tendo visto somente 12 filmes em Julho (Menos que em Junho), todos foram de qualidade. Um deles visto no cinema (Harry Potter e o Enigma do Príncipe) e nenhuma revisão. Vou tecer breves comentários sobre eles logo abaixo, menos os dois filmes que já comentei aqui anteriormente:

1) Coraline e o Mundo Secreto (Coraline) - 2009 - Dirigido por Henry Selick - Nota: 8.5

2) Towelhead (Nothing is Private/Towelhead) - 2007 - Dirigido por Alan Ball - Nota: 7.0

Primeiro longa-metragem dirigido por Alan Ball, Towelhead (Ainda sem título no Brasil) é um Beleza Americana sob outros enfoques: A descoberta da sexualidade, a pedofilia e o preconceito étnico-racial. Devido ao título polêmico ("Cabeça de Turbante", traduzido para o português), Ball foi obrigado a mudar para Nothing is Private. Mesmo possuindo boas idéias e um elenco muito bem à vontade, é uma obra menor se comparada até mesmo com o filme do Sam Mendes ou com as séries televisivas True Blood e Six Feet Under. O que incomoda um pouco é a ingenuidade da protagonista Jasira Maroun (Summer Bishil), garota de 13 anos que passa a viver com o pai rigoroso, racista e hipócrita, interpretado por Peter Macdisi (O Olivier de Six Feet Under). No elenco, ainda vale destacar Aaron Eckhart, Toni Collette e Maria Bello. Poderia ser melhor, mas vale uma conferida.

3) Trama Internacional (The International) - 2009 - Dirigido por Tom Tykwer - Nota: 8.0

Tom Tykwer ainda não me decepcionou. Ganhando fama com o criativo e movimentado Corra, Lola, Corra, o diretor alemão é muito versátil e talentoso. Não vi toda sua filmografia, mas fora o longa-metragem citado, já conferi o curioso A Princesa e o Guerreiro, também com Franka Potente no elenco e a adaptação cinematográfica do livro "O Perfume", de Patrick Süskind, sob o nome de Perfume: A história de um assassino, também muito bem sucedida. E agora resolve atacar na forma de um thriller político, lembrando bastante filmes da década de 70 do gênero. A trama é envolvente e possui uma cena de tiroteio no Guggenheim inesquecível, além de muito bem realizada.

4) À Beira da Loucura (In the Mouth of Madness) - 1994 - Dirigido por John Carpenter - Nota: 7.0

Interessante obra do mestre do terror John Carpenter. Amigo de Stephen King, o diretor resolveu criar uma trama homenageando o escritor . Sutter Cane é o autor de uma série de livros de horror que está causando uma enorme histeria e criando uma massa de fanáticos. Após o sumiço misterioso do escritor, John Trent (Sam Neill, excelente) é chamado para investigar tal desaparecimento, onde acaba por entrar em uma realidade alternativa e tem sua sanidade desafiada pouco a pouco. A própria trama lembra muito alguma história do Stephen King e o filme contém cenas memoráveis quando Trent vai adentrando nas leituras das obras de Cane, não sabendo distinguir depois a realidade da fantasia. Os efeitos de maquiagem do Gregory Nicotero são muito competentes e deixam o clima do filme ainda mais surreal.

5) Peeping Tom: A Tortura do Medo (Peeping Tom) - 1960 - Dirigido por Michael Powell - Nota: 8.0

Filme que acabou com a carreira do diretor Michael Powell, Peeping Tom foi redescoberto mais tarde por Martin Scorsese, sendo uma obra bastante ousada e à frente de seu tempo. O filme é um estudo sobre o voyeurismo, sob as lentes do psicopata Mark Lewis (Karlheinz Böhm), um homem que, devido a traumas de infância, tem prazer ao provocar medo em suas vítimas, mulheres, procurando ver qual a última expressão delas antes da morte, devidamente guardadas em sua câmera. Apesar de não conter violência explícita e nudez gratuita, o filme chocou o público e crítica em 1960, por seu tema e pelo suspense psicológico, transformando-se em filme maldito e ganhando seu valor com o passar do tempo. Acredito que o diretor Michael Haneke se inspirou bastante nesse filme para criar os seus Funny Games.

6) Milk: A voz da Igualdade (Milk) - 2008 - Dirigido por Gus Van Sant - Nota: 8.0

Somente recentemente pude assistir ao filme que deu mais um Oscar para Sean Penn e venceu o de roteiro original, escrito por Dustin Lance Black. Apoiados por gays amigos do político Harvey Dent na vida real, até possuindo pequenas participações durante o filme, Gus Van Sant e Black, também gays assumidos, criaram um filme poderoso, contando a história de um homem que defendeu até a morte os direitos dos homossexuais, em uma época onde eles não tinham nenhum defensor, diferente de hoje em dia. Assim como Martin Luther King, defensor dos direitos dos negros, Milk foi um personagem histórico de grande relevância, lutando contra todos os preconceitos que surgiam e objetivava uma igualdade de direitos, meta parcialmente alcançada, já que muitos se espelhariam nele, como ativistas, mas o preconceito existe até hoje. Sean Penn realmente mereceu o prêmio de Melhor Ator, mesmo competindo com o monstruoso papel de Mickey Rourke e o elenco ainda é composto por Emile Hirsch, James Franco, Josh Brolin e Diego Luna, todos excelentes (Com exceção de Luna, que está bem fraco). A reconstituição de época também é outro fator a se destacar.

7) O Mensageiro do Diabo (Night of the Hunter) - 1955 - Dirigido por Charles Laughton - Nota: 7.5

Infelizmente, digo que finalmente vi o clássico O Mensageiro do Diabo, único filme na direção do ator Charles Laughton, mas me decepcionei um pouco. Apesar de acima da média e repleto de idéias interessantíssimas, além de uma fotografia primorosa em preto e branco, não considero o filme como uma obra-prima. E olha que ele figura em diversas listas por aí como um dos melhores de todos os tempos. Possuindo um vilão marcante e uma atuação majestosa de Robert Mitchum, posso dizer que essa é a única interpretação forte do filme. Lillian Gish também está bem, mas aparece somente perto do fim, onde já é tarde demais e passa poucos minutos em cena. O restante do elenco é muito fraco, principalmente os dois guris que são aterrorizados pelo assassino de viúvas Harry Powell (Mitchum). Shelley Winters totalmente no piloto automático, interpretando a mãe das crianças, uma personagem muito ingênua. Quem rouba a cena mesmo é Mitchum, onde nos prende a atenção toda vez que aparece. Até a metade do filme estava tudo uma beleza só, aí desanda até seu desfecho. É uma fábula sombria, mas que não me encantou tanto assim.

8) Alice não mora mais aqui (Alice doesn't live here anymore) - 1964 - Dirigido por Martin Scorsese - Nota: 8.0

9) O Ódio (La Haine) - 1990 - Dirigido por Mathieu Kassowitz - Nota: 8.0

Melhor filme do diretor Mathieu Kassowitz, mesmo do recente fracasso Babylon A.D. e do fraco Na Companhia do Medo, O Ódio é uma obra forte e contundente, transformando-se em uma crítica ácida à sociedade. Tendo três personagens principais de diferentes etnias e religiões, o filme mostra os diversos embates ocorridos entre jovens rebeldes franceses e a polícia, baseando-se na idéia de que o ódio só gera mais ódio. O uso da metáfora do homem caindo de um prédio de 50 andares e, para se acalmar, dizia sempre "Até aqui tudo bem", repetida exaustivamente durante o filme, é muito bem desenvolvida, até o seu final que resume toda essa idéia. Somos conformistas e só nos preocupamos quando estamos na pior, não prevenindo para que o mal não aconteça. Diante de uma crise, só agimos quando ela estoura e fica realmente crítica, não antes. O que importa não é a queda, mas sim a aterrissagem, frase usada para simbolizar essa situação. No elenco, um Vincent Cassel jovem e em uma interpretação excelente. O trabalho na direção de Kassowitz também é de se admirar, optando por um filme em preto e branco. Recomendado.

10) Alzheimer Case (De Zaak Alzheimer) - 2003 - Dirigido por Erik Van Looy - Nota: 8.5Muito bom quando você assiste a um filme que poucas pessoas ouviram falar e se depara com um trabalho muito acima da média, como o belga Alzheimer Case, um suspense de tirar o fôlego, altamente capaz de deixar para trás muitos filmes americanos do gênero. Nas locadoras brasileiras há um bom tempo, lançado pela Califórnia Filmes, o longa, dirigido por Erik Van Looy, possui uma história muito bem conduzida e um vilão que causa simpatia nos espectadores, mesmo sendo um assassino profissional. Jan Decleir interpreta Angelo Ledda, o hitman já prestes a se aposentar e com um início de Alzheimer. Após realizar mais um trabalho, é traído e se envolve em uma trama rocambolesca, atraindo a atenção da polícia para os diversos corpos que Ledda deixa pelo caminho, em sua vendetta pessoal, mesmo possuindo problemas com sua memória. Todo o elenco está muito bem, com destaque para Koen De Bouw, interpretando o investigador Eric Vincke, que segue os passos de Angelo. A trilha sonora entra totalmente no clima de tensão e possui grandes cenas de ação. Um filme imperdível e quero conferir o próximo filme do Erik Van Looy, Loft, também recebendo críticas entusiasmadas mundo afora e muito pouco conhecido.

11) Harry Potter e o Enigma do Príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince) - 2009 - Dirigido por David Yates - Nota: 8.0

Mesmo não sendo um fã do bruxo Harry Potter, reconheço que suas adaptações cinematográficas foram competentes e o mais recente filme da franquia é um dos melhores até o momento. Dando pouca prioridade para a ação, David Yates evolui, depois do irregular Harry Potter e a Ordem da Fênix, caminhando cada vez mais para um clima mais sombrio e desenvolvendo melhor seus personagens. Apesar de conter diversas cenas de humor e namoricos entre os jovens bruxos, não atrapalha. Não li o livro, mas muitos amigos meus que leram falaram que faltaram fatos interessantes no filme e alguns se decepcionaram. Esperemos agora pelos capítulos finais, previstos para 2010 e 2011, comandados também por David Yates (Queria que Guillermo del Toro dirigisse).

12) Inimigo Público Número Um: Parte 2 (L' Enemmi Public N°1) - 2008 - Dirigido por Jean-François Richet - Nota: 7.5

Segunda parte da história de Jacques Mesrine, dirigida por Jean-François Richet (Confira a crítica de Inimigo Público Número Um: Instinto de Morte), não comentarei muito agora, pois estou preparando um texto para ele, mas posso dizer que esse final da história deu maior preferência pelas cenas de ação e roubos do Mesrine com seus comparsas, embora tenha achado um pouco inferior à primeira parte. Vincent Cassel (Olha ele aqui de novo) com um barrigão de cerveja e barbudo é impagável de se ver, entregando-se completamente ao personagem. Confira a resenha dele em breve.

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sat, 25 Jul 2009 04:06:00 +0000

ALICE NÃO MORA MAIS AQUI (ALICE DOESN'T LIVE HERE ANYMORE) - 1974

Diretor: Martin Scorsese

Elenco: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Harvey Keitel, Diane Ladd, Jodie Foster, Laura Dern, Alfred Lutter III.

Quarto longa-metragem do diretor Martin Scorsese (Sem contar o documentário Street Scenes, de 1970), Alice não mora mais aqui é uma mescla de road movie, comédia e drama, com uma história bastante simples, mas altamente cativante. Lançado em 1974, situado, portanto, entre Caminhos Perigosos e a obra-prima Taxi Driver, é um filme com um clima alegre e diferente do restante da filmografia do diretor ítalo-americano, tendo como protagonista uma personagem feminina, algo somente visto em um dos primeiros trabalhos de Scorsese: Sexy e Marginal (Boxcar Bertha, de 1972). Outro fator diferencial em relação a esse filme é que Alice Hyatt, interpretada magistralmente por Ellen Burstyn (Vencedora do Oscar de Melhor Atriz por sua atuação e que injustamente perdeu a estatueta para Julia Roberts em 2001) é uma mulher batalhadora, lutando para sustentar a si mesmo e ao seu filho de uma forma honesta, não se envolvendo na ilicitude para obter dinheiro, um fato inusitado se levar em consideração o caos urbano retratado em filmes como o já citado Caminhos Perigosos, Os Bons Companheiros ou Cassino.

Apesar dessas diferenças, sabemos que é um filme do Scorsese, principalmente se verificarmos a atenção que o diretor dá à música, elemento que está sempre presente, seja na própria trilha-sonora, composta de nomes como Elton John, T-Rex e Mott the Hoople, seja no sonho da personagem principal em se tornar uma cantora de sucesso, devido ao seu fascínio pela música desde criança. O filme inicia nesse momento, quando Alice era uma garotinha feliz e morava em Monterey, Califórnia. Vale destacar a fotografia nessa cena, dando ênfase para uma coloração em um tom avermelhado escuro, transformando-se em algo onírico (Sem contar que foi concebida como uma homenagem ao clássico O Mágico de Oz, de 1939). Anos mais tarde, Alice Hyatt, agora com 35 anos e na pele de Burstyn, mora em Socorro, no Novo México, juntamente com o filho pentelho Tommy (Alfred Lutter III, um verdadeiro achado, mas que não seguiu carreira cinematográfica) e seu marido Donald (Billy Green Bush).

Alice não está feliz diante de sua situação atual, morando em um fim de mundo, tendo um relacionamento frio com o marido e desempenhando um papel de dona de casa frustrada. Uma tragédia chega na vida de Alice, para piorar ainda mais, quando Donald sofre um acidente automobilístico e falece. Desesperada ao constatar que terá agora que cuidar de seu filho sozinha, decide sair da cidadezinha e partir em uma viagem de volta para Monterey, onde era feliz na infância. Só que pretende arrecadar dinheiro primeiro para completar o percurso e vai parando em outros lugares antes para arrumar emprego, fatos estes que alterariam sua vida para sempre. Viveria como uma nômade, a partir daquele momento, resumindo.

Além da atuação forte de Burstyn, que nos dá ânimo para conferir a jornada de Alice, a atriz é ajudada pelo restante do elenco. O alívio cômico é justamente seu filho Tommy, um garoto malandro e mimado que provocará diversas confusões pelo caminho. O ator Alfred Lutter III foi até nomeado ao BAFTA como o novato mais promissor, mas seu último filme foi The Bad News Bears in Breaking Training, de 1977, onde talvez tivesse uma carreira promissora se continuasse atuando. Harvey Keitel interpreta Ben, um sujeito que Alice conhece quando arranja um emprego em Phoenix, como cantora. O ator exerce o seu papel habitual, inicialmente um homem simpático, mas que se revela violento, principalmente em relação às mulheres. Diane Ladd interpreta a boca-suja Flo, uma garçonete, também em uma atuação bastante divertida. Jodie Foster, parecendo um molequinho, interpreta Audrey, amiga de Tommy, que o garoto conhece durante suas aulas de violão. Kris Kristofferson também está muito bem no papel de David, fazendeiro, admirador de música (O ator na vida real é cantor de country) e interesse amoroso de Alice. E por fim vale destacar a rápida aparição de Laura Dern, uma garotinha ainda, no final do filme (A musa de David Lynch é filha de Diane Ladd na vida real).

Vale destacar que o filme inspirou a série televisiva Alice, de 1976, tendo um enorme sucesso, grande audiência e gerando 9 temporadas premiadas com 8 Globos de Ouro. Alice não mora mais aqui é um feel-good movie, onde mesmo diante de tragédias e frustrações a personagem do título supera tudo isso sempre de bom humor, prevalecendo o clima leve e descontraído durante quase todo o filme. Passamos a nos preocupar com o destino de Alice e a torçer pelo seu sucesso, diante de uma mulher batalhadora e cheia de ideais como ela. A atuação dedicada de Ellen Burstyn ajuda muito nesse sentido, óbvio, onde se fosse uma atriz qualquer nem teria o mesmo impacto, por se tratar de uma história bastante simples e sem muitas novidades e tendo uma intérprete que não nos causasse qualquer empatia o filme não teria o mesmo efeito. Uma obra imperdível do mestre Martin Scorsese!

Nota: 8.0/10.0

Trailer:

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Fri, 17 Jul 2009 23:53:00 +0000

THEY'RE COMING! AND I'M VERY CURIOUS!

Recentemente, vários autores de blogs de games ou cinema receberam uma estranha carta, somente tendo como remetente um número de caixa postal, o CEP e a cidade (São Paulo). No envelope simples, um adesivo selando-o, com uma figura de duas asas. Abrindo-o, encontro uma carta com duas frases: "They're Coming" (Eles estão vindo!) e "Vikings used to wear them for protection" (Vikings costumavam usá-las para proteção). Dentro do papel, um adesivo maior com o mesmo símbolo que estava fora do envelope.

Esse símbolo é o que os vikings utilizavam para proteção. De início fiquei sem saber do que se tratava, mas pesquisando nos sites/blogs que também receberam a carta surgiram duas hipóteses: Ou é uma campanha de marketing para o filme do Thor ou algo relacionado ao game Max Payne, já que no filme baseado no jogo de tiro da Remedy/3D Realms também aparecem essas frases, por informações que tive por aí. Tudo beleza! Até que hoje, dia 17 de Julho, recebo outro pacote via sedex. Tendo como remetente AESIR e a mesma caixa-postal, mesmo CEP e a mesma cidade, havia algo ainda mais misterioso dentro dele. Uma caixinha com as palavras "Aesir Pharmaceutics", "Lupino" e "Valkyr" e dentro dela dois frascos com um líquido azul inodoro.

Aí caiu a ficha: Realmente tem tudo a ver com Max Payne. E com a notícia de que vai ser lançado o terceiro jogo da franquia em 2010, com uma história que vai ser ambientada aqui no Brasil, mais especificamente, em São Paulo, é uma excelente e inteligente campanha de publicidade para o game, tornando-a bem realista. Aesir Pharmaceuticals é uma empresa do jogo que cria uma droga chamada Valkyr, onde é distribuída pelo traficante Jack Lupino no primeiro jogo (Interpretado por Amaury Nolasco na adaptação cinematográfica). Apesar de não ter visto o filme ainda, sou um fã dos dois primeiros jogos e deu uma vontade de jogá-los novamente, assim como conferir o longa-metragem.

Vale destacar outras informações do pacote: Conteúdo impróprio para consumo, não ingerir (Será que ao beber isso vou ter alucinações?) e evite contato com a pele e os olhos (Medo). E nos frascos ainda tinham outras informações: SERUM #292-50700 VALKYR, DEPARTMENT CODE 11/12 (Cada um dos frascos) e NON DISCLOSURED. Vou aguardar por mais informações e mais cartinhas misteriosas, postando aqui depois mais novidades. É inegável que, se for realmente uma campanha publicitária para Max Payne 3, a criatividade aqui é altíssima. Sites/Blogs que postaram esse fato também ou cujos autores receberam os pacotes: Nerd Somos Nozes, Nerddisse, Cinemando, Warpzona, Meio Bit, Haznos , Baunilha, InGameAddiction, SelectGame, Com Limão, Faca no Console, Cinema & Afins, Cinema é a minha praia, além de conter várias mensagens no Twitter a respeito.

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Tue, 07 Jul 2009 03:51:00 +0000

TRAILERS DE FILMES PRATICAMENTE DESCONHECIDOS, MAS QUE PODEM SER SURPRESAS AGRADÁVEIS (OU NÃO) + BLOG DE OURO

Quem acompanha meus posts aqui sabe que dou uma certa atenção para filmes desconhecidos ou que possuam uma campanha de marketing sofrível, fazendo com que passem despercebidos muitas vezes pelos cinéfilos. Lembrando mais uma vez deles, aproveito o momento para disponibilizar trailers de filmes que vi recentemente e que despertaram minha curiosidade quanto a eles, fazendo com que tenha uma grande vontade de vê-los. Também farei comentários sobre o que achei desses trailers e o que espero desses filmes. Vamos a eles:

1) Cherrybomb, de Lisa Barros D'Sa e Glenn Leyburn: Primeiro trabalho na direção de um longa-metragem, os dois diretores deste filme merecem crédito por um motivo: Servem para apagar a imagem de certinho de Ron Weasley, que nas suas férias de Hogwarts sai por aí com os amigos usando drogas, fazendo sexo e arrumando briga, como demonstra esse trailer. Rupert Grint é o nome principal desse filme, interpretando Malachy, um adolescente arruaceiro que sai junto com seus amigos Luke e Michelle, onde eles três terão um fim de semana selvagem, regado a bebidas, drogas, furtos em lojas e roubo de carros. Mas o que começa sendo uma brincadeira se transforma em algo muito sério quando eles descobrem que não podem sair dessas confusões assim tão fácil.

O trailer me lembrou de uma série também inglesa, chamada Skins, que vai para a quarta temporada. E outro fator que me chamou a atenção foi a presença do ator James Nesbitt, que teve uma atuação monstruosa no recente Five Minutes of Heaven. Tem tudo para ser um filme bem divertido.

2) Give'em Hell, Malone, de Russell Mulcahy: Esse outro trailer também me surpreendeu. Com um clima altamente setentista e noir, além de lembrar bastante algum filme do Tarantino, este filme conta com Thomas Jane interpretando o personagem título, um detetive casca grossa que protege um segredo de mafiosos. A trama em si não é nada original, mas por curtir filmes de gângsteres e ter gostado bastante do trailer, estou ansioso para conferir. Thomas Jane pode ser visto na nova série da HBO Hung e, apesar de canastra, gosto dos trabalhos que ele participa, como O Justiceiro e o ótimo O Nevoeiro. Além disso, o filme parece ter ótimas cenas de ação, com bastante violência. O único receio que tenho é em relação ao diretor, o mesmo de tralhas como Resident Evil: A Extinção e Escorpião Rei 2: A Saga de um Guerreiro, mas vamos dar uma chance ao homem. Já tinha me interessado pelo filme após ver o teaser sangrento, ao som de "Bad to the Bone". Agora com esse trailer então, a expectativa aumentou.

3) Goemon, de Kazuaki Kiriya - Este é um blockbuster de origem japonesa. Depois de impressionar com a adaptação do anime Casshern para o cinema, visualmente fantástico, Kazuaki Kiriya agora ataca novamente, dirigindo e roteirizando esse que parece uma continuação do seu filme anterior, devido ao visual caprichado, mas conta a história do lendário guerreiro ninja Ishikawa Goemon, uma espécie de Robin Hood nipônico, onde roubava dos ricos e distribuia para os pobres. É uma história de vingança, onde o nosso herói tentará assassinar Hideyoshi, este que matou a esposa de Goemon e sequestrou o seu filho, chamado Gobei. Parece ser bastante divertido, com um show de efeitos especiais e com uma trama não tão complicada como a de Casshern.

BLOG DE OURO: Fico feliz pela lembrança dos colegas blogueiros Pedro Tavares, do ótimo Cinema O Rama e do Gabriel Von Borell, do interessantíssimo Um olhar além da tela ao indicarem o meu blog para o selo "Blog de Ouro". Trata-se de uma corrente que visa incentivar o blogueiro e atestar a qualidade do seu trabalho. Muito obrigado mesmo, irei postar o selo junto com os que já existem aqui e tentarei escrever o melhor que puder, além de atualizá-lo com frequência. E para continuar, indico agora quatro blogs de grande qualidade:

Dementia 13 (http://demmentia13.blogspot.com)
Cenas de Cinema (http://www.cenasdecinema.com)
Sobre Filmes e Cigarros (http://filmesecigarros.blogspot.com)
Diário de um Cinéfilo (http://cinediario.blogspot.com)

Os indicados devem seguir as seguintes regras:

1)Exibir a imagem do selo;
2) Postar o link do blog que te indicou;
3) Indicar 4 blogs de sua preferência;
4) Avisar os seus indicados;
5) Publicar as regras;
6) Conferir se os blogs indicados repassaram o selo e as regras.

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Sun, 05 Jul 2009 21:57:00 +0000

CORALINE E O MUNDO SECRETO (CORALINE) - 2009

Diretor: Henry Selick

Vozes de Dakota Fanning, Teri Hatcher, Ian McShane, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr.

Com personagens, história e produção de Tim Burton, muitos ainda pensam que O Estranho Mundo de Jack, de 1993, também foi dirigido por ele, mas na verdade o encarregado nessa função foi Henry Selick, em sua primeira direção de um longa-metragem de animação. Três anos depois, Selick dirigiria James e o Pêssego Gigante, indicado a um Oscar, mas sem o sucesso de seu trabalho anterior. Em 2001, Selick se aventuraria ao dirigir um longa-metragem que era uma mistura de personagens de carne e osso com animação, chamado Monkeybone: No Limite da Imaginação, que foi um fracasso de público e crítica. Somente 8 anos depois Selick demonstraria seu talento novamente, ao adaptar o livro infanto-juvenil Coraline, de Neil Gaiman, transformando-se em uma animação em stop-motion mais voltada para os adultos, devido ao seu clima sombrio e algumas situações macabras, resultando em uma obra magnífica, merecedora de diversos prêmios que vier a concorrer.

Com uma forte influência de Alice no País das Maravilhas, Coraline conta a história da personagem-título, uma garota que acaba de se mudar de Pontiac para um edifício de apartamentos afastado da cidade. Com seus pais completamente ocupados na criação de um almanaque de botânica, sem darem atenção à menina, ela acaba saindo de casa para conhecer seus vizinhos: As senhoras Spink (Voz de Jennifer Saunders) e Forcible (Voz de Dawn French), duas atrizes teatrais aposentadas e o Sr. Bobinsky (Voz de Ian McShane), um sujeito que preza pela saúde e treina ratos para fazer apresentações. Ela acaba conhecendo também o estranho garoto Wybie Lovat (Robert Bailey Jr.) e o seu gato de estimação.

Chegando em casa e vasculhando o novo lar, Coraline encontra uma pequena porta na parede e pergunta à mãe se ela possui a chave. Depois de muita insistência a porta é aberta, mas por detrás dela existem apenas tijolos. Quando Coraline vai dormir, ratos aparecem para ela e fazem com que a garota siga-os até a porta, descobrindo agora que existe uma passagem para um mundo paralelo, onde tudo que a pessoa deseja pode conseguir. Através do corredor escuro, Coraline encontra seu outro pai e sua outra mãe, ambos com comportamentos totalmente diferentes dos originais, mais felizes e atenciosos, além de cozinharem muitíssimo bem. A única diferença é que eles no lugar dos olhos possuem botões. Com o passar dos dias, a outra mãe de Coraline pergunta se ela quer viver lá para sempre, mas deve fazer um sacrifício para isso: Costurar botões no lugar dos seus olhos. Tentando voltar para seu mundo, Coraline vai perceber que aquele mundo de sonhos tão fantástico inicialmente vai se transformar em um pesadelo.

Criado para passar em cinemas com tecnologia 3D, a fim de perceber todos os detalhes, é uma animação que não se concentra apenas nesse efeito visual, possuindo uma história ao mesmo tempo criativa e bizarra, além de possuir um visual que é maravilhoso, independente de ser visto em um cinema com projeção 3D ou no conforto de casa. Como falei, a história tem uma grande influência da clássica obra de Lewis Carroll: O ratinho que Coraline segue até a passagem é como se fosse o coelho branco, a porta é a toca do coelho, a própria garota de cabelos azuis é uma alusão à Alice, o gato de estimação do Wybie é o próprio gato de Cheshire, a outra mãe de Coraline é como se fosse uma Rainha de Copas e até existe uma cena em que Coraline entra dentro de um espelho. Além disso, Coraline ainda faz homenagens a pinturas famosas, como "O Nascimento de Vênus" de Botticelli e "A Noite Estrelada" de Van Gogh, em cenas de uma qualidade ímpar. Tudo isso acaba transformando a animação em algo mais rico e interessante de se ver.

No que se refere ao teor sombrio da animação, vale destacar a sua abertura, onde observamos a outra mãe costurando uma boneca como se estivesse dissecando um cadáver, a própria idéia de ter os olhos arrancados para substituir por botões, uma determinada cena em que um personagem tem sua boca costurada de uma forma que fique sempre sorrindo, a missão de Coraline em recuperar três objetos e seu ato final, com ares de pesadelo. A equipe de Henry Selick teve um trabalho hercúleo para terminar a animação, utilizando a complicada técnica de stop-motion para criar os movimentos dos personagens, onde um segundo é composto basicamente de 24 quadros, necessitando de uma extrema dedicação. Isso é visível quando assistimos ao resultado final e posso dizer sem medo que Coraline é uma das animações mais bem-feitas que assisti, das que utilizam essa técnica citada, onde desde os bonecos de silicone até o mini-figurino e os cenários foram criados com uma competência extraordinária.

As dublagens estão muito competentes, com destaque para Dakota Fanning, Teri Hatcher e Ian McShane, este último que dá um ar de bondade ao personagem Sr.Bobinsky, diferente de seus trabalhos habituais, citando, como o seu mais conhecido, o bruto Al Swearenger de Deadwood. Outro fator importante que deve ser mencionado é a sua trilha sonora, composta por Bruno Coulais, onde pelo menos a faixa-tema é altamente memóravel, ficando em nossas mentes.

No DVD lançado no Brasil, possui um making of de 35 minutos, onde conta detalhes da adaptação do livro de Gaiman, figurino, cenário, dublagens, enfim, podemos notar o trabalho duro que toda a equipe se sujeitou para criar essa pérola da animação moderna. Também ficamos sabendo que o personagem Wybie Lovat foi criado especialmente para o longa, não existindo no livro, criado com o propósito de não deixar Coraline conversando sozinha, boa parte da trama. E ainda possui cenas deletadas, porém esses dois extras só possuem legendas em inglês.

Concluindo, Coraline é mais um trabalho excepcional do diretor Henry Selick, depois de 16 anos, onde obteve grande êxito com Nightmare before Christmas. Uma animação visualmente fantástica, madura e criativa. Espero que seja lembrada no próximo Oscar, apesar de ter pela frente concorrentes de peso, como Up: Altas Aventuras, 9 e Ponyo on the Cliff by the Sea.

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Thu, 02 Jul 2009 22:30:00 +0000

FILMES VISTOS EM JUNHO DE 2009

Mês de São João, quadrilhas, comidas típicas... e poucos filmes. Vi somente 14 deles, sendo que um foi uma revisão (Transformers, de 2007). A decepção do mês vai para a continuação do filme dos robôs gigantes de Michael Bay: Transformers: A Vingança dos Derrotados. O primeiro filme foi bastante divertido quando vi no cinema, mas quando revi agora em DVD já caiu o nível. Tinha esquecido dos diálogos imbecis, como se estivesse em transe pelos efeitos especiais, uma novidade na época. Em segundo lugar, quanto a decepções, vai para Appaloosa, um filme que tinha tudo para ser excelente, mas infelizmente não é. Em relação a séries, vale destacar a volta da surpresa do ano passado True Blood, cuja segunda temporada está ainda melhor. Vamos à lista:

1) De volta para o futuro: Part 2 (Back to the Future: Part 2) - 1989 - Dirigido por Robert Zemeckis - Nota: 8.5

2) De volta para o futuro: Parte 3 (Back to the Future: Part 3) - 1990 - Dirigido por Robert Zemeckis - Nota: 7.5

3) O Exterminador do Futuro: A Salvação (Terminator: Salvation) - 2009 - Dirigido por McG - Nota: 7.5

4) Guerra ao Terror (The Hurt Locker) - 2009 - Dirigido por Kathryn Bigelow - Nota: 8.0

5) Breaking News:Uma cidade em alerta (Daai si gin) - 2004 - Dirigido por Johnnie To - Nota: 6.5

6) O Homem que odiava as mulheres (The Boston Strangler) - 1968 - Dirigido por Richard Fleischer - Nota: 7.5

7) Um Peixe Chamado Wanda (A Fish Called Wanda) - 1988- Dirigido por Charles Crichton - Nota: 8.5

8) Appaloosa: Uma cidade sem lei (Appaloosa) - 2008 - Dirigido por Ed Harris - Nota: 5.5

9) Inimigo Público N°:1: Instinto de Morte (L'Instinct de Mort) - 2008 - Dirigido por Jean-François Richet - Nota: 8.5

10) Transformers (Idem) - 2007 - Dirigido por Michael Bay - Nota: 7.0

11) Pusher 2 (Pusher 2: With Blood in my hands) - 2004 - Dirigido por Nicolas Winding Refn - Nota: 8.0

12) 800 Balas (Idem) - 2002 - Dirigido por Aléx de la Iglesia - Nota: 8.5

13) Transformers: A vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen) - 2009 - Dirigido por Michael Bay - Nota: 4.0

14) Bolt: Supercão (Bolt) - 2008 - Dirigido por Byron Howard e Chris Willians - Nota: 7.5

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Wed, 01 Jul 2009 00:02:00 +0000

800 Balas (2002)

Diretor: Aléx de la Iglesia

Elenco: Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Luis Castro, Yoima Valdés, Manuel Tallafé, Eduardo Gomés, Enrique Martínez.

Estava na locadora procurando algum filme e fui então para a seção de faroestes, pois procurava o filme Lone Star: Estrela Solitária e já tinha visto ele por lá. Analisando as capas dos DVDs, um a um, uma surpresa: 800 Balas, do Aléx de la Iglesia, estava lá e não sabia que tinha por aqui. Como já estava querendo conferir outro filme do diretor espanhol, onde os três filmes anteriores que vi dele foram todos acima da média (Fiz um especial sobre ele aqui no blog, só clicar no marcador "Aléx de la Iglesia" ao lado), não pensei duas vezes em locá-lo. Iglesia é um diretor muito versátil, mudando de um gênero para outro facilmente e tendo resultados altamente satisfatórios. Com a ajuda do seu fiel colaborador, o roteirista Jorge Guerricaechevarría e possuindo um dom para comandar um filme sabiamente com poucos recursos, o diretor se transformou em cult e toda obra que se envolve agora é motivo de expectativa para os cinéfilos.

Com o filme que comento agora também não foi diferente: Com um roteiro exemplar, atuações divertidas de todo o elenco e mais uma vez a demonstração de talento do diretor na condução das cenas de ação e na escolha da trilha sonora, 800 Balas é uma honesta homenagem aos westerns e uma demonstração de amor ao cinema, homenageando também envolvidos nos longa-metragens que geralmente são esquecidos, mas fazem seu trabalho perigoso com garra e paixão: Os dublês, onde pudemos também notar esse tema no recente e esquecido Dublê de Anjo (The Fall), do Tarsem Singh.

Como acontece também no começo do filme do Tarsem, 800 Balas inicia com um acidente durante as gravações de um filme, onde o diretor usa aqui a técnica da metalinguagem e pensamos, no começo, que se trata de uma cena normal do longa-metragem, mas na verdade é um filme dentro do filme, somente para mostrar um fato que terá grande importância na trama. Corta então para os créditos iniciais, muito bem realizados, servindo de homenagem ao filme Três Homens em Conflito. Por sinal, a própria música que toca nesse momento é uma remixagem do tema do filme do Leone, composta por Ennio Morricone, mas remixada aqui por Roque Banõs, este que já colaborou com Iglesia em outros dos seus filmes.

Então, inicia-se a narrativa normal do longa: Nos dias atuais, Carlos (Luis Castro) é um garoto malcriado que é fascinado pelos cowboys e todos os personagens característicos do velho oeste. Vivendo com sua mãe Laura (Carmen Maura) e sua avó Rocío (Terele Pávez), o garoto não conheceu o pai e, enquanto estava fuçando uma caixa com recordações de sua mãe, encontra uma foto onde está seu pai e outros homens. Quando pergunta à Laura sobre a foto, ela prefere não falar nada, mas acaba dizendo que o pai do garoto era um dublê e morreu de uma forma que ela nunca explicou como. Também na foto, está o avô de Carlos, Julián (Sancho Gracia), que trabalhou no cinema como dublê em filmes do Clint Eastwood no passado e também em Patton: Rebelde ou Herói, de acordo com suas palavras. Persona non grata na família, o senhor Julián continua trabalhando no ramo do espetáculo, ao apresentar a escassos turistas que passam por Alméria, uma encenação, diariamente, sobre o mundo do faroeste, juntamente com seus companheiros.

Carlos, louco para conhecer o avô e visitar a cidade cenográfica chamada de "Texas Hollywood", onde Julián trabalha, fingindo ir para uma excursão da escola, engana a mãe e parte para Almería, utilizando o cartão de crédito dela para pagar o táxi. A partir daí somos apresentados ao grupo bizarro de amigos de Julián, desde o que faz o papel de enforcado (Eduardo Gómez) até o que faz o papel de vilão, chamado de Cheyenne (Ángel de Andrés López). Inicialmente, Julián não se importa com o garoto, mas quando descobre que é seu neto, passa a criar um vínculo de afeto com Carlos a cada dia que passa. Enquanto isso, a bem sucedida Laura procura por seu filho, ao desconfiar que ele tenha ido até Almería e decide comprar Texas Hollywood, com o intuito de fazer um parque temático, só para atrapalhar a vida de Julián e seus amigos.

Interessante que o filme possui três pontos de vista: O de Carlos, o de Julián e o de Laura. O garoto tem aquele espírito sonhador, típico de toda criança e Julián é um sujeito sem maiores objetivos para sua vida, preferindo viver do seu passado e aproveitar ao máximo cada segundo de sua existência, seja com bebidas, mulheres ou a farra com os amigos, representando a paixão pelo que se gosta. Já Laura representa a realidade, não possuindo qualquer sonho em sua vida e demonstra a típica bem sucedida capitalista. Laura nutre um ódio de Julián que aos poucos vai sendo explicado e é muito interessante esse drama familiar dado ao filme. As atuações são magníficas e divertidas, onde o elenco geralmente já tinha contribuído com Iglesia anteriormente.

O título do filme refere-se ao seu clímax, quando, ao saber que pretendem demolir Texas Hollywood para construir um parque temático, Júlian compra 800 balas de verdade para se proteger e só vai sair de lá com luta. O longa ainda tem resquícios de Cinema Paradiso, onde Carlos lembra Toto e Julián o velho Alfredo, em relação à paixão pelo cinema. A trilha sonora foi feita a partir de remixagens de diversos temas clássicos do western, como já citei no início do post, contribuindo ainda mais para a qualidade do filme. As cenas de ação são de respeito, com tiroteios bem coreografados e utilização dos recursos de uma forma econômica e eficaz.

Extremamente divertido e muito bem realizado, 800 Balas é mais um grande e apaixonado filme do Aléx de la Iglesia. Uma comédia sem frescuras e sem medo de ousar, utilizando humor negro, violência e nudez (O diretor sempre chama belas atrizes para participar de seus filmes, aqui representada pela escultural Yoima Valdéz) para contar sua história. Iglesia é autoral e extremamente criativo, mostrando muito de sua marca característica nesse filme. Uma ode ao cinema e uma homenagem verdadeira ao western spaghetti, de uma forma única. Aguardo ansiosamente pelos novos filmes do Iglesia, assim como quero ver os restantes de sua filmografia. Com certeza, deve valer a pena!

OBS: É Clint Eastwood que participa do filme mesmo?

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Thu, 25 Jun 2009 02:23:00 +0000

INIMIGO PÚBLICO N°: 1 - INSTINTO DE MORTE (MESRINE: L'INSTINCT DE MORT) - 2008

Diretor: Jean-François Richet

Elenco: Vincent Cassel, Gérard Depardieu, Cécile de France, Roy Dupuis, Elena Anaya, Ludivine Sagnier, Gilles Lellouche.

Abrindo o festival "Panorama do Cinema Francês 2009", que termina dia 25 de Junho em São Paulo e Rio de Janeiro, o filme Inimigo Público N°: 1 - Instinto de Morte é a primeira parte da história real do criminoso francês Jacques Mesrine e foi vencedor de três prêmios César, o Oscar da França, nas categorias de Melhor Ator (Vincent Cassel), Melhor Diretor (Jean-François Richet, mesmo do filme Assalto à 13ª DP, remake do longa-metragem do John Carpenter, de 1976) e Melhor Som. Concebido como um filme só, de duas partes, esse primeiro segmento conta a história de Mesrine, desde a sua saída do exército até se transformar no inimigo público número um da França, seguido fielmente por sua namorada Jeanne Schneider, apelidados até de Bonnie e Clyde franceses. A violência sempre esteve presente na vida de Mesrine, até mesmo durante a época em que era soldado, na Guerra da Argélia de 1959, onde, para cumprir seu dever, tinha que matar friamente diversos prisioneiros. Mesrine, após seu retorno a sua terra natal, passou a ser atraído pelo crime, passou a criar um instinto de morte, a ter atitudes suicidas e não ter limites quanto à ilicitude. Tudo isso por seu comportamento agressivo aliado às experiências traumáticas nas forças armadas.

O roteiro do filme, escrito pelo próprio diretor em conjunto com Abdel Raouf Dafri, adaptado a partir do livro escrito pelo próprio Jacques Mesrine, é muito competente, mostrando fatos verdadeiros da vida do criminoso, como os roubos cometidos (Roubou dois bancos em um mesmo dia, juntamente com seu parceiro Jean-Paul Mercier), o sequestro de um milionário, suas visitas à prisão, dentre outros. O diretor utiliza diversos recursos para contar a história, como elipses temporais muito bem empregadas, técnicas de split-screen (O início do filme me lembrou bastante o clássico O Homem que odiava as mulheres, de Richard Fleischer, através de pequenos quadros espalhados pela tela, mostrando diversos ângulos do cenário e personagens, ao mesmo tempo), auxílio de espelhos para criar cenas visualmente interessantes e cenas em preto e branco, ou seja, Jean-François Richet agiu como um verdadeiro mestre nas câmeras e realmente mereceu seu prêmio no César Awards.

Todo o desenrolar da trama acontece na França, Canadá e Espanha, durante as viagens de Mesrine e seu envolvimento, pouco a pouco, com a criminalidade. No caminho conhece diversas mulheres, mostrando o caráter conquistador do anti-herói, seja com prostitutas, garotas certinhas como Sofia (Elena Anaya) ou criminosas como Jeanne (Cécile de France, belíssima) e Sylvie (Ludivine Sagnier). Outros parceiros do crime também aparecem, como o mafioso Guido (Gérard Depardieu), chefe e amigo de Mesrine, Paul (Gilles Lellouche) e o agitado Jean-Paul Mercier (Roy Dupuis). A trilha sonora, composta por Marcus Trumpp e Marco Beltrami, é muito interessante, realçando o teor de suspense em determinados momentos do longa. Anteriormente, Howard Shore estava cotado para compor, mas foi substituído por Trumpp e Beltrami.

Em termos de atuação, o destaque, claro, é de Vincent Cassel, em uma bela interpretação, fazendo com que ganhasse 20 quilos para o papel, onde realmente notamos sua entrega total ao personagem. Mesrine era um homem que queria constituir família e viver honestamente, mas seu destino era ser conhecido, não honestamente, mas através da ilicitude, aumentando ainda mais seu instinto mortal, já que topava tudo e era dono de um comportamento imprevisível, desafiando policiais e arriscando perder sua vida a cada dia que passava. Isso garantia o seu status de celebridade e podemos notar isso com outros malfeitores reais mundo afora, como Charles Manson e diversos outros, além de criar fanáticos pelo mundo. Coadjuvantes de luxo, como Depardieu e Cécile de France, também estão ótimos. Além de homenagens à The Boston Strangler, também claramente pode notar algo de Bonnie & Clyde: Uma Rajada de Balas, como citado no primeiro parágrafo, como a perseguição da polícia à Mesrine e Jeanne.

Inimigo Público N°: 1 - Instinto de Morte confirma o talento do diretor Jean-François Richet para comandar filmes policiais, com cenas de ação muito bem coreografadas e uma bela produção para um filme feito para a TV francesa. Com estréia prevista para 03 de Julho nos cinemas brasileiros, merece uma conferida. A segunda parte ainda nem tem estréia no Brasil (A não ser que queira optar por meios alternativos), no entanto, atrapalhando a continuidade da trama. Porém, seria uma injustiça tremenda, convenhamos, deixar de assisti-lo, se tiver oportunidade de ver no cinema.

Nota: 8.5/10.0

noreply@blogger.com (Ibertson Medeiros) — Fri, 19 Jun 2009 02:15:00 +0000

UM PEIXE CHAMADO WANDA (A FISH CALLED WANDA) - 1988

Diretor: Charles Crichton

Elenco: John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin, Maria Aitken, Tom Georgeson, Cynthia Cleese.

Já tinha conhecimento sobre esse filme. Inclusive já foi transmitido na TV Aberta há um bom tempo, mas nunca havia me interessado por ele. Tempos depois, quando finalmente assisti aos três longa-metragens da trupe inglesa Monty Python e assisti à primeira temporada da extinta série deles, repleta de gags, chamada Flying Circus, passei a me interessar por Um Peixe Chamado Wanda. Por que? Simplesmente porque, além de ter recebido altíssimas notas nos sites de críticas por aí, teve roteiro de autoria do próprio John Cleese, um dos antigos membros dos Python, sem contar que também atuou no papel de um dos personagens principais do filme. Mais motivos? No elenco, além do Cleese, também estava outro membro do Python: Michael Palin. Sem contar que foi indicado a três Oscars (Melhor diretor, ator coadjuvante e roteiro original) e ainda tinha Jamie Lee Curtis e Kevin Kline entre os atores principais.

Então, finalmente pude conferir o filme. E me surpreendi: Realmente, Um Peixe Chamado Wanda merece todos os elogios que recebeu e me arrependo de ter visto ele somente agora. Com um roteiro muito bem escrito, personagens hilários e muito humor negro, o filme é uma diversão de primeira categoria, com piadas inteligentes e um ritmo que nunca chega a desacelerar ou ficar chato. O elenco deve ter se divertido bastante nas filmagens, assim como nós, espectadores, que também rimos bastante com as situações contidas nele.

A história acontece em Londres e parte de um assalto a banco. O plano é elaborado por Georges Thomason (Tom Georgeson), juntamente com sua namorada americana Wanda Gershwitz e seu braço direito Ken Pile (Michael Palin). Wanda diz que possui um irmão de excelente pontaria e que seria de grande importância no crime que cometeriam. O malandro chama-se Otto (Kevin Kline) e na verdade é amante de Wanda, fingindo ser irmão apenas para ninguém desconfiar. O dia do golpe chega e tudo acontece conforme o planejado, mas verificamos que ninguém dentre esses quatro personagens é digno de confiança. Wanda e Otto denunciam George para a polícia, dizendo que ele tinha roubado o banco. E a própria Wanda tem indícios que daria o golpe no Otto também, ficando com todo o valor subtraído. Quando os dois vão pegar as jóias, descobrem que George escondeu tudo e deixa o encargo com seu amigo Ken, onde este ficará responsável por guardar a chave de onde estariam as jóias em um local seguro.

Movem um processo contra George, a fim de saber se realmente ele estava participando do crime. Seu advogado é um profissional renomado chamado Archie Leach (John Cleese). Wanda, tentando se aproximar do advogado e obter informações sobre o local onde estariam as jóias, acaba se passando por uma estudante de Direito admiradora do profissional e isso acaba gerando uma teia de confusões.

O filme vai ficando cada vez mais engraçado com o desenrolar da trama, principalmente por causa das características de cada um dos personagens e por suas atuações inspiradas. Kevin Kline brilha em sua atuação vencedora do Oscar, interpretando o hilário Otto, roubando todas as cenas em que aparece. Sujeito de raciocínio lento, mas que quer bancar o intelectual sem ser (No começo do filme ele está lendo o livro "Além do Bem e do Mal", do Friedrich Nietzsche), Otto é o que garante maiores risadas. Não tem como rir nas cenas em que ele, fingindo saber falar italiano, só profere palavras como "Mussarela", "Benito Mussolini", "Parmeggiani", dentre outras pérolas. Wanda, interpretada por Jamie Lee Curtis, é uma mulher manipuladora, utilizando de sua sensualidade para conseguir o que quer. Se derrete toda quando ouve algum homem falando uma língua estrangeira, seja russo, ou italiano (Hilária a cena quando Otto faz sexo com ela citando versos da música "Volare"). John Cleese também mostra o seu talento para a comédia, interpretando um sujeito tipicamente inglês, com um casamento desgastado e que vê em Wanda sua tentativa de viver alegremente. Demora a fazer rir, mas quando o faz, é infalível. E Michael Palin também está hilário, no papel de Ken, apaixonado por animais e dono de uma gagueira terrível. Tom Georgeson também está engraçado e é dono da frase impagável do filme: Unbe-fucking-lievable!

Último filme do diretor Charles Crichton, Um Peixe Chamado Wanda é uma das melhores comédias dos anos 80 e merece ser vista e revista. Com um humor inteligente, garantirá, com toda certeza, muitas risadas espontâneas. Altamente recomendado! Algumas curiosidades:

- Cynthia Cleese, que interpreta Portia, é filha do personagem de John Cleese tanto no filme, quanto na vida real.

- Além desse trabalho, Jamie Lee Curtis, Cleese e Kline também atuaram juntos no filme Ferocidade Máxima e os dois últimos foram vistos também no faroeste Silverado.

- Archie Leach era o nome verdadeiro do ator Cary Grant.

- Quando foi exibido nos cinemas da Dinamarca, um sujeito riu tanto que faleceu lá mesmo, vítima de ataque cardíaco.

Nota: 8.5/10.0